...Un chat passant parmi les livres...

"le choeur des femmes"

2012-02-13T20:30:00.005+01:00

S'il n'y avait pas eu ce fichu cancer... et aucune autre maladie grave depuis ce printemps 2008, elle aurait eu 90 ans aujourd'hui. J'ai pensé plusieurs fois à elle ces derniers jours, notamment en lisant toutes ces histoires de femmes racontées dans le livre cité en titre.

Un gros pavé (plus de 600 pages bien denses) qui est à la fois plaisant et agaçant à lire:
- plaisant parce que ce que raconte Martin Winkler sonne régulièrement tellement "juste"
- agaçant par sa longueur (malgré les changements d'écriture, on a l'impression de lire le résumé d'épisodes d'une série médicale) et par le côté exemplaire de ce médecin-là (comme l'avait été en son temps le livre autour de Bruno Sachs)

Je ne résiste cependant pas à l'envie d'en citer un extrait.
C'est une femme de 48 ans qui parle, se parle à elle même. Elle vient consulter car après avoir divorcé, trois ans auparavant, d'un homme dont elle eu deux enfants qui ont maintenant 20 et 22 ans, elle a rencontré un homme qui a 20 ans de moins qu'elle. Elle l'aime; ils s'aiment; elle a compris qu'il aimerait avoir un enfant avec elle. Oui mais...
"... ma peau se flétrit, j'ai beau la tartiner, les rides je les vois, et le soir je ne veux pas qu'il me voie, quand je me glisse dans le lit je baisse la lumière avant d'enlever mon peignoir et de me serrer contre lui, ma peau fanée contre la sienne, et le matin je me lève avant qu'il se réveille et même s'il vient se coller contre moi dans la douche, j'espère qu'il ne voit rien avec toute cette buée et tout de suite en sortant je me cache derrière mon drap de bain, je ne veux pas qu'il s'aperçoive à quel point je suis moche fripée marquée pas belle..."

Face à elle deux médecins, Frantz Karma, la cinquantaine qui accueille, à l'essai pendant une semaine, une jeune de 30 ans qui achève son internat et veut devenir chirurgien. Et le plus "compréhensif" des deux n'est pas celui que l'on pense. Du moins au début de l'histoire.

Un violon dans le métro

2012-02-12T00:29:00.003+01:00

Ce qui suit est inspiré d'un article publié par un internaute sur Facebook.

Un matin de janvier 2007, dans une station de métro de Washington, un homme a joué du violon : six morceaux de Bach pendant environ 45 minutes.
Probablement parce que c'était l'heure de pointe, durant ces 45 minutes, seulement 6 personnes se sont arrêtées et sont restées à l’écouter pendant un certain temps. Ce sont les enfants qui ont été le plus attentifs, mais en général les parents les tiraient par la main pour les forcer à avancer. Une vingtaine de personnes lui ont donné l'argent (32 $) mais sans s'arrêter pour le faire. Et quand il a cessé de jouer, personne n'a applaudi.

Mis à part une personne qui l'a reconnu, personne ne savait que ce violoniste, habillé de bric et de broc, jouait sur un violon estimé à 3,5 millions de dollars. C'était Joshua Bell.
Deux jours avant, il avait joué à guichets fermés dans un théâtre de Boston où le prix d'une place pouvait aller jusqu'à 100 $.

Alors...
Alors cet événement avait été organisé par le Washington Post dans le cadre d'une expérience sur la perception, les goûts et les priorités des gens. La question posée était la suivante: dans un environnement commun, à une heure inappropriée, sommes-nous en mesure de percevoir la beauté? Nous arrêtons-nous pour l'apprécier? Savons-nous reconnaître le talent dans un contexte inattendu?

Ce jour-là, de toute évidence, la réponse était: non! Mais est-ce une fatalité? A nous d'apprendre ou de re-apprendre à saisir la beauté où qu'elle se trouve

Humour animalier...

2012-02-11T00:11:00.000+01:00

... avec deux petites images trouvées sur Facebook. Mais elles ont semble-t-il déjà pas mal tourné sur le net. Qu'importe!

J'ai juste légèrement modifié le texte des dialogues qui présentent un point commun: à chaque fois, c'est finalement le "petit" qui semble "faire la loi".

"Intouchables" de Nakache & Toledano

2012-02-10T00:46:00.006+01:00

De loin en loin, des films bénéficient d'un excellent bouche à bouche qui fait qu'au final, à force d'en entendre parler, on n'a plus que deux solutions:
- refuser mordicus d'aller les voir. Je connais ainsi des personnes qui ne voulaient pas regarder "le cercle des poètes disparus" ou "le fabuleux destin d'Amélie Poulain"
- y aller afin de pouvoir se rendre compte par soi-même.
Je fais partie de cette seconde école, ce qui m'a conduit à voir en son temps: "Bienvenue chez les Ch'tis" (que je n'aurais pas regardé en temps normal) et, il y a quelques jours, "Intouchables"

Que dire de ce dernier?
Que j'ai bien ri avec certains gags, comme par exemple la séquence du rasage de barbe dont émerge soudain un moment sérieux, celui où l'un des héros constate, stupéfait: "Comme ça je ressemble à mon grand-père!", avant que le rire ne reprenne le dessus.
Mais aussi qu'à d'autres moments j'ai été agacée par la débauche de clichés, de bons sentiments à la limite de la mièvrerie.

Et puis j'ai lu ce qu'en disait l'un des véritables protagonistes, Philippe Pozzo di Borgo, le tétraplégique: « Les deux réalisateurs ont un humour terrible. Dans notre état, on aime les gens qui rigolent, pas le misérabilisme. (...) Bien sûr, notre histoire est traitée à la sauce cinéma. Driss est un peu moins rugueux qu’Abdel, plus souriant. Et puis Abdel ne dansait pas, il tapait! C’était un chef de bande, beaucoup plus dur que dans le film. (...) Même le titre du film, Intouchables, est le bon. Et vous savez pourquoi? À cause de la lettre S. Vous avez deux intouchables, paria chacun dans son genre, qui, pris séparément, sont infréquentables et, une fois ensemble, sont indestructibles »
Et là, il n'y a plus rien à ajouter.

Ces maladies oubliées dont on parle de nouveau

2012-02-09T20:42:00.000+01:00

Depuis plusieurs années j'avais entendu parler du retour de la tuberculose. Je lui avais même consacré un billet, en octobre dernier:
http://un-chat-passant-parmi-les-livres.blogspot.com/2011/10/le-retour-de-maladies-oubliees.html
où cette maladie se partageait la vedette avec la gale. Il faudrait désormais y ajouter le paludisme.

Quoique pour cette maladie, il n'y a pas en réalité de véritable "retour", juste une meilleure quantification des cas. En effet, en matière de comptabilisation des décès, jusqu'alors seules étaient prises en compte les causes constatées par un médecin. Ce qui n'était pas évident dans les pays où l'infrastructure médicale est telle que la plupart des personnes décèdent et sont enterrées sans qu'aucun médecin ne les aient vues.

Un nouveau mode de comptabilisation prenant en compte les éléments déclarés par la famille et les proches a ainsi permis à une équipe de scientifiques* de déclarer que, chaque année, le paludisme tuait plus de 1,2 million de personnes dans le monde**. Parmi les victimes, 56% étaient des enfants africains âgés de moins de 5 ans.
Un point positif a été relevé par l'équipe de scientifiques: la diminution de la mortalité grâce aux efforts entrepris ces dix dernières années (moustiquaires imprégnées d'insecticide, meilleurs traitements etc...) qui ajoute que cela ne doit pas pour autant conduire à relâcher les efforts.

* Voir l'article paru dans la revue "the Lancet"
http://www.thelancet.com/journals/lancet/article/PIIS0140-6736%2812%2960034-8/fulltext

** avec un pic de 1,8 millions de décès en 2004
Dans les pays à faibles revenus, c'est la 5ème cause de décès après les infections respiratoires, les diarrhées le VIH et les les cardiopathies,

"Shame" de Steeve Mc Queen

2012-02-08T22:43:00.007+01:00

Brandon, le Yuppie de "Shame" ne fait pas partie de la catégorie des "pauvres" mentionnés hier. Il gagne au contraire a priori bien sa vie puisqu'il est propriétaire de son logement à New-York, quelque part du côté de la 26 ou 28ème rue (si l'on se fie au nom de la station de métro qu'il emprunte) et d'où il a une superbe vue.

Sauf que si son compte en banque est bien garni (ce qui lui permet notamment de s'adonner à ce qu'il convient d'appeler par son nom: une addiction au sexe) sa vie personnelle est d'une pauvreté émotionnelle qui fait peur.

Si le film est interdit aux moins de 12 ans (à cause de la thématique mentionnée ci-dessus) les voyeurs en seront pour leurs frais. Sauf à de rares occasions, les scènes de sexe sont suggérées et quand elles sont montrées, elles sont filmées dans des tons bleus, gris, blancs... des tons d'hiver, à l'image du peu de sentiments qu'éprouve le "héros".

Poussé par la "honte" (la découverte par son supérieur de moult vidéos pornos sur son PC de travail, par sa soeur de sa connexion en continu sur des sites similaires) il essaiera bien de changer, mais s'avèrera vite qu'il est incapable de discuter normalement au restaurant -pourtant la femme lui plait!-. Et quand il l'emmènera chez lui, ce sera un fiasco.

Non il n'est pas complètement insensible, mais principalement tourné vers la satisfaction du plaisir sexuel. Parfois il craque:
- quand sa soeur, venue squatter chez lui, interprète dans un cabaret où elle se produit, avec un tempo extrêmement lent, "New York, New York"
- puis lorsqu'après lui avoir ordonné de quitter son appartement, il erre longuement de lieu de plaisir en lieu de plaisir et ne semble atteindre celui-ci que de manière difficile et douloureuse
- enfin lorsque de retour chez lui il retrouve sa soeur qui n'a pas quitté son appartement mais fait une tentative de suicide. A l'hôpital, en découvrant les multiples cicatrices sur ses bras, il comprend alors à quel point elle aussi elle souffre. Mais il part ,pour mieux s'écrouler en pleurs sur un parvis désert inondé de pluie.

Changera t il pour autant?
L'un des points forts du film, c'est justement de ne pas donner véritablement de réponse. à la fin du film. Libre à chacun de nous, en fonction des champs/contre-champ des dernières scènes , qui renvoient à celles du début du film où déjà il s'excitait à la vue d'une femme dans le métro, d'imaginer ce qu'il fera.

Des chiffres qui fâchent

2012-02-07T22:44:00.000+01:00

C'était dans le dernier numéro de janvier de la revue "Marianne", un long article pour expliciter l'un des titres mentionnés sur la couverture.

Beaucoup de témoignages des concernés, jeunes ou moins jeunes, actifs ou retraités... Beaucoup de femmes, seules avec des enfants.
Et puis les témoignages de ceux qui essaient de leur rendre la vie un peu moins difficile: principalement des associations ou des oeuvres caritatives: "secours populaire", "médecins du monde"... qui depuis quelques années tirent régulièrement la sonnette d'alarme car ils voient arriver de nouvelles catégories de personnes en situation de précarité: les étudiants, les retraités avec de faibles pensions, les salariés à temps partiel imposé...

Quelques chiffres qui figuraient dans un encart résument bien la situation:
- En 2009, le seuil de pauvreté qui avait été fixé à 959€ de revenus mensuels concernait 8,2 millions de Français
- Un quart des travailleurs salariés à une rémunération mensuelle se 750€
- Les 10% des Français les moins riches consacrent 40% de ces revenus au logement
- Si le patrimoine moyen de 10% des ménages les moins bien lotis est de 2 750€, il est 200 fois plus faible que celui des 10% de ménages les mieux lotis (lequel s'élève quant à lui à 552 300€)

Le doodle consacré à François Truffaut

2012-02-06T10:26:00.007+01:00

Nouveau doodle aujourd'hui, consacré à François Truffaut qui est né le 6 février et aurait eu 80 ans aujourd'hui. Un hommage devinette avec 3 vignettes avec lesquelles les cinéphiles retrouveront sans problème le titre du film:

Les 400 coups (1959)

Jules et Jim (1961)

Le dernier métro (1980)

Pourquoi ceux-là et pas d'autres?
Après avoir relu sa filmographie, force est de reconnaître que, certains des autres films, même avec des histoires très particulières, ne sont pas forcément identifiables avec une seule vignette, sauf à montrer une reproduction de l'affiche ou de l'actrice ou l'acteur principal.

"La colline aux coquelicots" de Goro Miyazaki

2012-02-05T20:23:00.005+01:00

J'irai droit au but: ce film est un "petit cru" des studios Ghibli. Et le fait que ce soit Goro, le fils de Miyazaki, qui soit aux manettes n'y est pour rien.

Point positif: des productions Ghibli, on retrouve la "patte" via le soin apporté aux décors, en général bucoliques, et toujours très soignés, même dans la description du milieu urbain.

Points négatifs:
- le scénario qui pêche sérieusement. Normal, il est inspiré d'un shojo, l'un de ces mangas destinés à un public féminin de moins de 15 ans. Ne pas s'étonner donc si cette amourette contrariée entre deux adolescents qui cherchent à sauvegarder le vieux foyer des lycéens est plutôt nièvre.
- la bande-son, truffée de chansons au sujet desquelles on hésite: reprises dans un esprit passéistes de chansons traditionnelles ou nouveautés destinées à faire vendre la B.O. du film?
- les propos très passéistes tenus par des différents personnages.

Et l'on se prend à rêver de ce que le film aurait pu être si certains thèmes qui sont rapidement survolés, voire abordés implicitement, avaient été approfondis:
- la fuite de la mère de Umi, l'héroïne, parce que ses parents qui viennent du monde médical, n'acceptent pas qu'elle se mésallie avec un marin
- plus tard, son choix de donner son nom (et non celui de son mari) à ses enfants et ,e travailler loin d'eux,
- juste après 1945, les arrangements relatifs aux filiations de façon à éviter à certains enfants (dont la famille est morte des suites des radiations) l'orphelinat et l'exclusion,
- les doubles journées d'Umi lycéenne ET responsable du bon fonctionnement de la pension de famille tenue par sa grand-mère
- le contexte très particulier de l'action qui se situe en 1963 avec un pays où l'américanisation est en marche (voir la tenue de l'industriel qui dirige le conseil d'administration du lycée) alors que culturellement beaucoup se positionnent encore avant-guerre...

Conclusion: si je suis contente d'avoir vu ce film, je ne pense pas que j'en achèterai le DVD, ni même que je chercherai à le revoir.

"Millénium" by David Fincher

2012-02-04T20:13:00.009+01:00

Autant le préciser dès le départ, je n'aime pas le titre qui renvoie au journal qui emploie le "héros" du film. Certes on voit beaucoup Daniel Craig -dont la composition m'a donné de voir les James Bond qu'il a tourné- mais le véritable héros de ce film est en fait une héroïne.

Je n'aime pas non plus le sous titre français: "les hommes qui n'aimaient pas les femmes" qui renvoie "au(x) tueur(s) en série", quelles que soient les armes qu'ils utilisent.
Non, c'est le sous-titre américain qui est le mieux adapté: "the girl with the dragon tattoo". Parce que le véritable héros, le personnage central, même s'il se cache comme le hacker qu'il est c'est elle, la femme au dragon, Lisbeth Salander.

Bien que n'ayant pas lu le livre, je pense comme beaucoup que c'est le critique du New York Times, Michiko Katani, qui l'a le mieux décrite: "Lisbeth Salander, l’elfe féroce imaginé par Stieg Larsson, est l’un des personnages les plus étranges que l’on ait vu depuis longtemps : une gamine, sosie d’Audrey Hepburn avec tatouages et piercings, possédant l’attitude bravache d’une Lara Croft et l’intelligence calme, insensible d’un docteur Spock. Elle est l’image de la victime vulnérable devenue auto-justicière, une fille viscéralement antisociale, étiquetée handicapée mentale par les services sociaux, qui s’est révélée aussi explosive que n’importe quelle guerrière de jeu vidéo."

Pour revenir au film lui-même, autant savoir que c'est un film violent, dans la lignée de "seven". Il est tout aussi oppressant, mais en moins glauque.
Et même si le réalisateur suggère souvent plus qu'il ne montre -par exemple le long viol de Lisbeth que l'on devine aux plaies sur son corps nu lorsqu'elle se douche- "Millénium" justifie amplement son interdiction aux - de 12 ans.
Il est noir, très noir, à l'image du générique -superbe- dont les images de synthèse très sombres et la bande son vous clouent au fond de votre siège

Panne d'ascenseur

2012-02-03T17:22:00.009+01:00

Déjà en arrivant, j'avais du monter -en pestant car j'étais chargée- les quatre étages à pied parce que la cabine était en train d'être nettoyée au dernier étage... C'est en partie pour ça que, en repartant une heure plus tard, à la vue des escaliers aux marches de pierre parfois inégales sur lesquelles ondulait le long serpent du fil électrique de l'aspirateur, j'avais préféré prendre l'ascenseur pour redescendre.
Mauvais calcul!
Juste avant le terminus la cabine s'est arrêtée, les portes intérieures bien fermées.
Coincée!...

Que faire?
D'abord se réjouir. Oui se réjouir d'avoir son téléphone portable sur soi, qu'il est rechargé à bloc, sans problème de forfait et qu'on peut donc passer quelques coups de fils:
- d'abord chez soi pour prévenir qu'il vaut mieux déjeuner sans nous attendre
- et puis le service de dépannage (ouvert 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24 *) dont le numéro (miracle!) est indiqué dans l'ascenseur**

Et là, se réjouir de nouveau, il ne devrait y avoir que 35 à 40 minutes d'attente***

Ensuite, que faire?
Un petit somme? Difficile car c'est une micro-cabine prévue pour officiellement 4 personnes debout mais une seule assise, et encore en tailleur ou les jambes repliées sur le côté.
Lire? Pas de chance, depuis quelques mois il n'y a plus en permanence un livre de poche dans mon sac.
Travailler sur le PC? Pas de chance non plus, depuis de nombreux mois, comme c'est un modèle ancien un peu lourd, j'ai ôté la batterie.
Alors???
Mais là, dans la pochette extérieure de la housse du PC, ça ne serait-ce pas les quelques jolies cartes postales de Nantes achetées afin de donner des nouvelles - le mois de janvier est fini et bien fini, donc plus question d'envoyer des voeux- à quelques amis lointains? Bingo! Un stylo et au boulot!

Moins de 30 minutes et trois cartes plus tard je sautais de la cabine qui avait effectivement bloqué à une cinquantaine de cm du sol... en me promettant in petto que désormais, même quand il n'y aurait que 4 étages, je les descendrai à pied!

* J'ai vécu dans un immeuble où le contrat s'arrêtait de 22 heures à 6 heures du matin. Ce que n'appréciait pas du tout la jeune femme en fauteuil roulant qui avait du plusieurs fois appeler des amis pour l'aider à remonter chez elle
** Dans mon immeuble, pendant longtemps, le n° de téléphone ne figurait qu'au rez de chaussée. Pas vraiment pratique quand on est coincé tout en haut dans les étages
*** ... surtout quand aucun besoin physiologique ne se fait ressentir

Drôles de noms (4)

2012-02-02T08:57:00.000+01:00

Il est un petit exercice très amusant que l'on peut pratiquer une fois par semaine sur les pages du journal "le monde" en ligne. C'est à la rubrique "Diktée" et le titre de l'article renvoie en général au contenu des questions posées. Le dernier paru était: "Le boustrophédon peut-il rouir"

Il y avait plusieurs définitions pour le "boustrophédon" sur lequel j'ai calé. Mais j'ai béni d'avoir, jeune fonctionnaire, été affectée en Seine-Maritime où j'ai découvert le verbe "rouir" grâce au lin. En effet, la terre et surtout le climat de ce département sont en effet favorables à la culture de cette plante qui, outre la fibre qu'elle fournit, donne l'occasion aux personnes qui passent près des champs en fleur de s'émerveiller de leur beauté. La fleur de lin est bleue et voir des champs de lin onduler doucement sous le brise est l'un des plus beaux spectacles de la nature qu'il m'ait été permis de voir.

Et le verbe "rouir" dans tout ça? Il vaut mieux passer par le substantif qui en provient: le rouissage.
Le rouissage est la macération que l'on fait subir aux plantes textiles telles que le lin, le chanvre, etc... pour faciliter la séparation de l'écorce filamenteuse d'avec la tige. On fait rouir le chanvre ou le lin dans un routoir ou rouissoir. Le terme rouir vient du francique rotjan, qui signifie pourrir.

Alors le "boustrophédon" risque-t-il de rouir?
La réponse est non! En effet, le boustrophédon est un système d'écriture qui change alternativement de sens, ligne après ligne, à la manière du bœuf réalisant les sillons dans le champ, de droite à gauche puis de gauche à droite. Le mot est d'ailleurs inspiré du grec: "boeuf" + "action de tourner"
Qu'ajouter de plus?
Qu'en -431 avant J.C. un Grec, qui répondait au nom d'Archivos, a fait adopter à Athènes un texte par lequel le sens de l'écriture du Grec était désormais codifié. C'est pourquoi dans le monde occidental (incluant le Moyen-Orient) l'écriture va:
- de gauche à droite quand la langue est issue du grec
- ou de droite à gauche lorsqu'il s'agit d'une langue sémitique comme l'hébreu, l'araméen ou l'arabe

Un jour d'hiver à Obernai

2012-02-01T11:18:00.016+01:00

Pour ce 1er Noël sans elle, il voulait être loin de la ville où nous le passions ensemble depuis tant d'années. Alors on est retourné à Obernai où nous étions allés l'été qui précédait, un été où il avait fait beau, où la campagne était belle aux alentours d'Obernai, où il faisait bon se promener à l'ombre des arbres, dans la petite vallée où court l'Ehn.

5 mois plus tard, le paysage était tout autre...
Au village de vacances, au matin du 25 décembre, qui était aussi celui de son anniversaire, plus aucun enfant ne se risquait sur le terrain de jeux.
Et il fallait faire très attention en descendant l'escalier qui menait à la promenade le long de l'Ehn.

Malgré la neige tombée, l'allée où se promener restait clairement visible. En l'absence de toute végétation, elle l'était même encore plus qu'aux beaux jours. Mais désormais, on n'avait plus aucune envie de s'assoir sur l'un des bancs installés le long du parcours.

Au delà du bois, la campagne était noyée sous une brume glaciale qui n'était pas sans faire penser aux vers de Guillaume Apollinaire... sauf que l'automne était maintenant passé.

Sur les bords de l'Ehn, plus aucun oiseau ne se risquait à prendre un bain.
Jour après jour, le givre avait habillé les branchages de feuillages de glace.
Et pourtant, malgré le froid, l'eau courrait encore et toujours: "l'amour s'en va comme cette eau courante..."

Il a craqué avant moi. Il a re-franchi le petit pont avant de retourner au chaud. Du bout de mes doigts glacés car non gantés pour mieux photographier, j'ai cliqué et je l'ai saisi une dernière fois, petite silhouette fantomatique au milieu des branches dénudées de l'hiver.

"W ou le souvenir d'enfance" de Georges Perec (3)

2012-01-31T12:33:00.004+01:00

Parmi les quelques souvenirs de son enfance qu'il raconte, Georges Perec mentionne trois livres, très différents qui l'ont marqué: "le tour du monde d'un petit Parisien", "Michaël, chien de cirque" et "Vingt ans après".
L'occasion rêvée pour expliquer ce que représente pour lui la lecture.

"(...) les mots étaient à leur place, les livres racontaient des histoires; on pouvait suivre; on pouvait relire, et, relisant, retrouver, magnifiée par la certitude qu'on avait de les retrouver, l'impression qu'on avait d'abord éprouvée: ce plaisir ne s'est jamais tari (...) je relis les livres que j'aime et j'aime les livres que je relis, et chaque fois avec la même jouissance, que je relise vingt pages, trois chapitres ou le livre entier: celle d'une complicité, d'une connivence, ou plus encore, au-delà, celle d'une parenté enfin retrouvée. (...)"

"W ou le souvenir d'enfance" de Georges Perec (2)

2012-01-30T12:32:00.005+01:00

Désespoir et espoir sur l'île de W

... mais est ce bien uniquement à W? En effet, ce que décrit Georges Pérec comme étant ressenti par les "sportifs" de son île imaginaire, n'est ce pas aussi ce qu'ont pu éprouver tous ceux et celles qui un jour ont été enfermés dans des camps de concentration ou même de re-éducation tels qu'il a pu en exister au Cambodge du temps des Khmers rouges?

Ne plus espérer?

"... Comment expliquer que ce qu'il découvre n'est pas quelque chose d'épouvantable, n'est pas un cauchemar, n'est pas quelque chose dont il va se réveiller brusquement, quelque chose qu'il va chasser de son esprit, comment expliquer que c'est cela la vie, la vie réelle, que c'est cela qu'il y aura tous les jours, que c'est cela qui existe et rien d'autre, qu'il est inutile de croire que quelque chose d'autre existe, de faire semblant de croire à autre chose, que ce n'est même pas la peine d'essayer de déguiser cela, d'essayer de l'affubler, que ce n'est même pas la peine de faire semblant de croire à quelque chose qu'il y aurait derrière cela, ou au dessous, ou au dessus. Il y a cela et c'est tout. (...)"

Espérer encore

"... Mais même les plus anciens des Athlètes,(...), même ceux-là croient encore qu'il y a autre chose, que le ciel peut être plus bleu, la soupe meilleure, la Loi moins dure, croient que le mérite sera récompensé, croient que la victoire leur sourira et qu'elle sera belle.(...)"

"W ou le souvenir d'enfance" de Georges Perec (1)

2012-01-29T23:09:00.006+01:00

De Georges Perec, je n'avais lu jusqu'à présent que "la vie, mode d'emploi" qui avait passionné l'ancienne amateur de puzzles et "les choses" avec lequel j'avais peu accroché (peut-être étais-je alors trop jeune pour le lire). Et puis j'ai trouvé celui-là dans la bibliothèque des enfants. Et j'ai bien aimé, même si j'ai eu un peu de mal avec sa structure bizarre avec l'histoire de Gaspard Winkler et de l'île de "W" qui alternent avec les chapitres où Georges Perrec raconte un peu de son enfance.

Raconte - t-il d'ailleurs vraiment son enfance ou les bribes de souvenirs qu'il confie ne sont-elles pas un prétexte pour faire connaître "W"?
Un "W" qui pourrait renvoyer à l'histoire de Gaspard Winkler lequel, après avoir pris l'identité d'un enfant sourd-muet disparu, s'en serait allé le rechercher, quelque part dans l'une des multiples îles de la terre de feu?
A moins que ce ne soit la description d'une île située dans cette même région, une île surprenante avec son organisation axée uniquement autour du sport. Une île dont on s'aperçoit, chapitre après chapitre, qu'elle correspond en réalité à un immense camp de concentration? Une description qui fait peur, à cause des détails qui y sont mentionnés mais aussi parce que Georges Perec a rédigée cette histoire vers 1946, alors qu'il avait 12 ou 13 ans.

Il faut alors relire quelques lignes qui figurent au premier tiers de l'ouvrage:
"... j'écris parce que nous avons vécu ensemble, parce que j'ai été un parmi eux, ombre au milieu de leurs ombres, corps près de leurs corps; j'écris parce qu'ils ont laissé en moi leur marque indélébile et que la trace en est l'écriture: leur souvenir est mort à l'écriture; l'écriture est le souvenir de leur mort et l'affirmation de ma vie."

La nouvelle doyenne des Français

2012-01-28T13:12:00.004+01:00

Elle s'appelle Marie-Thérèse Bardet et vit en Loire-Atlantique. Sa particularité? Comme elle est née en 1898, avec ses 113 ans elle est devenue la doyenne des Français... et même la doyenne des Européens.

Même si l'article de presse par lequel j'ai connu cette dame ne manquait pas de signaler que, jusqu'à l'an dernier, elle était encore très dynamique au point de parfois se lancer sur la piste lors des thés dansants, je ne sais si je dois souhaiter à ma grande qui fête aujourd'hui ses 25ans de vivre aussi longtemps. En effet la bonne forme physique de Mme Bardet reste a priori assez rare.

A priori, car les études sur l'état de santé des centenaires et de ce qu'on appelle les super-centenaires (plus de 110 ans) sont rares* On y apprend que ce sont en général des individus anciennement robustes qui ont su triompher des épreuves qu'ils ont vécues. Un bémol: seulement 35 % des femmes centenaires sont exemptes de suspicion de démence sénile**

Une maladie dont ne souffre pas Marie-Thérèse. Mais elle n’entend plus et parle peu. Ce qui ne l'empêche pas de communiquer via quelques gestes tendres avec le personnel.
Des gestes qui ne manquent pas d'étonner son fils, né en 1922 et qui vit dans le même établissement pour personnes âgées que sa mère. Ne dit il pas d'elle: « Maman, c’est un tempérament. Elle n’a jamais été très liante. Prendre ses petits enfants sur ses genoux pour leur faire des câlins ? C’est pas le style ! ».
Affaire d'époque sans doute car au début de ce siècle, il était peu fréquent de voir les parents manifester leur attachement à leurs enfants et petits-enfants.

< * La seule référence française "récente" trouvée sur le net est une étude publiée en ... 2003.
Une étude publiée en 2009 sur les super centenaires japonais indique que 105 ans semble être un cap au delà duquel un certain nombre de fragilités se manifestent
** Elles souffrent en outre plus souvent que les hommes du même âge de troubles ostéo-articulaires

Simon and Garfunkel - Old Friends

2012-01-27T19:17:00.004+01:00

Un très jolie chanson sur les amitiés qui durent toute une vie
Chose étonnante, il y est question d'amis âgés de 70ans, l'âge qu'ont atteint l'automne dernier Simon & Garfunkel.

Old friends, old friends,
Sat on their parkbench like bookends
A newspaper blown through the grass
Falls on the round toes
of the high shoes of the old friends

Old friends, winter companions, the old men
Lost in their overcoats, waiting for the sunset
The sounds of the city sifting through trees
Settle like dust on the shoulders of the old friends.

Can you imagine us years from today,
Sharing a parkbench quietly
How terribly strange to be seventy

Old friends, memory brushes the same years,
Silently sharing the same fears

Time it was
and what a
time it was
it was
A time of innocence
a time of confidences.

Long ago
it must be
I have a photograph
preserve your memories
hey're all that's left you.

échos... (8)

2012-01-26T22:56:00.007+01:00

Au départ, cette photo sur FaceBook m'a aussitôt fait penser -et je n'ai pas été la seule- à un tableau de Manet, "le balcon".
Et pourtant, que de différences:
Une photographie en noir et blanc contre un tableau impressionniste
Une fenêtre sans volet contre une fenêtre dont le vert des volets avait beaucoup agressé l'oeil des premiers visiteurs du Salon de 1869.
Une femme seule contre un portait de groupe
Une femme qui regarde attentivement au loin sur le côté contre des personnages qui regardent, légèrement absents un peu partout dans la rue.

Mais... Mais il y a le même angle gauche d'une fenêtre, la même pose du bras et surtout cette même capacité à retenir l'attention, alors même que les deux femmes regardent au loin!
Les deux femmes. Oui, car si dans le tableau de Manet, il y a 3 personnages principaux*, beaucoup ne voient que la jeune femme à gauche du tableau, celle qui deviendra plus tard elle même peintre et aussi la belle-soeur de Manet, Berthe Morisot.
Surprenant non, cette capacité de la mémoire de ne retenir d'un tableau qu'un quart de celui-ci, en oubliant complètement certains détails, comme le bleu de la cravate de l'homme, les gants jaunes qu'enfile l'autre jeune femme, ou le petit chien au pied de Berthe Morisot?

Chose étonnante, ce tableau de Manet est lui-même considéré comme l'écho d'un autre tableau, de Goya celui là: "majas au balcon" * Les deux autres personnages représentés étaient: Fanny Claus, une jeune violoniste et Antoine Guillemet, des intimes de Manet que l'histoire aurait complètement oublié sans ce tableau.

Avec Charles Mingus, une page d'histoire de la ségrégation aux Etats-Unis

2012-01-25T17:27:00.001+01:00

En 1954, la NAACP (National Association for the Advancement of Coloured People) remporte une grande victoire devant la Cour suprême puisque cette dernière déclare que la ségrégation scolaire va à l’encontre de la Constitution. Cela n'empêche pas les Etats du Sud, dont l'Arkansas qui a alors Orval Faubus comme gouverneur, de se réfugier derrière leurs lois locales afin empêcher les élèves noirs d’intégrer les écoles blanches.
Dans la ville de Little Rock (Arkansas), quelques jours avant la rentrée des classes, sous prétexte d’éviter les violences, il fait appel à la garde nationale. Ce qui oblige le président Eisenhower à envoyer la troupe pour assurer la sécurité des neufs élèves noirs concernés. Entrés dans l'établissement le 25 septembre, ils y resteront tout le reste de l’année scolaire. Pas découragé, le gouverneur Faubus demande et obtient, au moins pour les lycées de Little Rock, la fermeture des écoles publiques pendant l’année 1958-1959. En fait, il faudra attendre 1970 pour que les écoles de Little Rock soient complètement «intégrées».
Cette même année, Charlie Mingus compose les "Fables of Faubus" dans lesquelles il dénonce les mœurs racistes de la société américaine.

A noter que ceci est la version musicale des "fables" dont il existe une version chantée dont les paroles furent longtemps interdites

"Oh, Lord, don't let 'em shoot us! Oh, Lord, don't let 'em stab us! Oh, Lord, don't let 'em tar and feather us! Oh, Lord, no more swastikas! Oh, Lord, no more Ku Klux Klan! Name me someone who's ridiculous, Dannie. Governor Faubus! Why is he so sick and ridiculous? He won't permit integrated schools. Then he's a fool! Boo! Nazi Fascist supremists! Boo! Ku Klux Klan (with your Jim Crow plan) Name me a handful that's ridiculous, Dannie Richmond. Faubus, Rockefeller, Eisenhower Why are they so sick and ridiculous? Two, four, six, eight: They brainwash and teach you hate. H-E-L-L-O, Hello."

"Le petit bleu de l'ouest" par Manchette et Tardi

2012-01-24T23:44:00.006+01:00

Le livre de Jean-Patrick Manchette est initialement sorti en 1976. Je ne l'ai jamais lu, freinée par sa réputation d'auteur violent.
Le film "Trois hommes à abattre" qui en a été tiré est sorti sur les écrans, quatre ans plus tard, en 1980. Appréciant peu le style d'Alain Delon, je n'ai pas cherché à le voir.
Tardi a attendu 2005, soit 10 ans après la mort de l'auteur, pour mettre en vignettes cette histoire. Bien qu'appréciant Tardi, la lecture de "Griffu" (avec déjà Manchette au scénario) m'avait trop marquée pour que j'ai envie de renouveler l'expérience.
Mais là il est ressorti cet automne via un coffret qui contient aussi deux autres opus du duo: "Ô dingos, ô châteaux" et "la position du tireur couché"... et j'ai franchi le pas. Et il est probable que je vais acheter les livres de Manchette

Pourquoi ce revirement?
Certes l'histoire est moins violente que les deux autres parues en BD, mais elle est tout aussi noire. Moins violente car il n'y a que trois morts en direct. Tout aussi noire, cependant.
Qu'y voit on?
Un récit encadré par deux fois les mêmes trois planches (mais avec des vignettes strictement inversées) pour introduire et conclure l'histoire de Georges Gerfaut. Il tourne la nuit à 140kms/heure sur le périphérique parisien alors qu'il bu plusieurs verres de bourbons et avalé deux cachets de somnifère. Mais il ne dort pas. Très vite on comprend que ce cadre amateur de jazz West Coast éprouve comme une sorte de nostalgie de la très bizarre parenthèse de sa vie qui s'est déroulée quelques temps auparavant. Une parenthèse commencée lorsqu'il a conduit à l'hôpital un homme qui, selon lui, venait d'avoir un accident de voiture en pleine nuit. Ce n'était pas le cas
Avec sa manière bien à lui de travailler le noir et le blanc, Tardi extrait l'essentiel du roman via ces petits détails qui en disent long sur une époque, un personnage: l'usure du cadre dans l'entreprise, du couple dans la vie quotidienne, englué dans moult rituels déprimants, cette envie de sauver sa peau tout en vivant autre chose avant de retourner vers l'ancien quotidien où sévi un autre type de violence.
On est loin, très loin de Simenon

A la recherche de Monsieur Dornac

2012-01-23T00:29:00.016+01:00

En 2008, lors d'une vente à l'Hôtel Drouot, deux photos d'un inconnu atteignaient des cotes inhabituelles: 40700€ pour une photo de Stéphane Mallarmé accompagné d'un poème autographe et 37000€ pour celle de Verlaine avec là aussi quelques vers de remerciement.

Le nom de l'inconnu qui les avait immortalisé: un certain « Paul Marsan dit Dornac » qui à la fin du XIXème siècle était « Maître Photographe, 34 rue Gassendi à Paris XIVème ».

Depuis, il y a eu une autre vente importante, plus de 200 clichés, en juin 2011.
On savait désormais que derrière la signature de Dornac (qui est un anagramme) se trouvait un certain Paul Cardon, né en 1858, mort en 1941 et inhumé au cimetière du Père-Lachaise. Mais c'est quasiment tout!

Si, peut-être encore ceci: en 1887, âgé de 29 ans, il a entrepris de réaliser une série de portraits chez ses modèles, dans leur contexte professionnel ou intime: laboratoire, salon ou bibliothèque. Cette série qu'il a intitulée "Nos contemporains chez eux" a beaucoup plu. Dans le Tout-Paris de la fin du XIXème, chacun (artistes, ingénieurs, politiques...) voulait son portrait. Du coup, 20 ans plus tard, la série comprenait près de 400 clichés. Mais chose paradoxale, il n'y a aucune photo de "Dornac".

Les articles qui lui ont été consacré se focalisent donc sur les personnes qu'il a immortalisées.
Parmi celles-ci, peu de femmes.
La plupart des intérieurs sont très classiques, avec peu d'éléments issus du monde moderne. Des exceptions toutefois comme cette machine à écrire chez Tristan Bernard.

Dans les intérieurs , les livres sont omniprésents sauf chez les artistes qui, comme Rodin ou le Douanier Rousseau, se font immortaliser à côté de l'une de leur oeuvre.
Petite question accessoire pour ce dernier: quel est le tableau -dont on voit une petite partie- auquel il travaillait?

Miss France Ronde

2012-01-22T00:01:00.008+01:00

Il y a eu une puis deux Miss France (avec ou sans Madame Geneviève Au-Grand-Chapeau). Des demoiselles qui, d'une année sur l'autre, sont peu ou prou au même "format". Un format que l'on retrouve dans quelques unes des conditions posées:

* avoir un âge compris entre 18 et 24 ans
* mesurer au minimum 1,70 m,

Et puis en 2005, un psychothérapeute qui avait rencontré une ronde qui, comme beaucoup de femmes ayant des kilos en trop, ne s'aimait pas, a voulu l'aider à reprendre confiance en elle en l'inscrivant à un concours de Miss mettant en valeur les femmes qui ont des formes. Et là, surprise: alors que 50% des femmes françaises de plus de 35 ans sont en surpoids (IMC > à 25), aucun concours de ce type n'existait en France.

Il décida donc de remédier à ce manque en fondant un concours Miss Ronde dont le jury serait formé de personnes qui souhaitaient soutenir la cause des rondes.

Cette année, pour la première fois, les informations nationales en ont parlé! Certes c'était au "journal de 13heures" mais c'est un bon début.
Au fait, pour postuler, les conditions sont beaucoup moins strictes que pour Miss France: pas d'âge maximum, ni de taille minimum, mais un poids qui devra être au moins supérieur de 6kgs à la taille dont on retire 100 (exemple: peser au moins 66 kgs quand on mesure 1m60)

A titre indicatif, la Miss qui a été élue ce week-end a 29 ans, elle mesure 1m70 et pèse 96 kilos. Avec elle, la silhouette est loin, très loin des longues lianes. Mais Hyslyne Blanchon (car tel est son nom) possède, ainsi que ses consoeurs* un immense atout: elle sait sourire, un vrai sourire comme bien souvent les belles plantes à la ligne haricot vert ne savent plus en faire.

* voir notamment le vidéo ci-jointe:

http://youtu.be/BV0tgkzDHBk

"XIII Mystery - colonel amos" par Boucq & Alcante

2012-01-21T00:01:00.009+01:00

Petit rappel pour les non habitués à l'univers de la série XIII: la série écrite par le duo Vance + Van Hamme est désormais achevée. Les volumes qui paraissent désormais sont le fruit du travail d'autres scénaristes et dessinateurs. Ils se rattachent soit à un autre cycle où XIII essaie de retrouver des bribes de souvenirs, soit à une série d'albums intitulés "Mystery" et qui sont consacrés au passé de certains protagonistes de XIII.
Ainsi après les "méchants" qui cherchaient à éliminer XIII ("la mangouste" et "Irina") et la "gentille" qui l'aide ("Jones"), c'est à un autre allié de XIII que se sont attachés Boucq (au dessin) et Alcante (au scénario). Et c'est une bonne pioche! Meilleure à mon goût que le précédent opus.

Tout tient en peu de phrases:
- le dessin, c'est du pur Boucq avec l'esprit de Vance, notamment dans la palette graphique
- le scénario... Même si personne sur le net n'a encore jusqu'à présent fait le rapprochement, s'agissant du passé d'Almos, j'ose écrire que l'histoire inventée par Alcante fait penser à celles inventées par John Le Carré. Dans les livres de cet auteur, à un moment ou un autre, où on ne sait plus dans quel camp est le héros. Il en est de même ici et ce n'est que tout à la fin que l'on comprend pourquoi certains détails étaient en réalité très importants, ce qui donne envie de relire illico la bande dessinée.
Du coup ça m'a redonné très envie de relire certains Boucq et de chercher les autres "one shot" ou séries dont Didier Alcante est le scénariste

Un point faible dans cet "épisode": l'entretien final entre Giordino et Almos. Sachant la manière dont ils se sont piégés et fait piéger l'un et l'autre, une telle discussion avec de tels "aveux" notamment de la part d'Almos, (ancien) agent du Mossad, n'est pas concevable... sauf à vouloir s'assurer que les lecteurs ont bien compris que eux aussi avaient été manipulés.

Eté 1988

2012-01-20T23:36:00.012+01:00

En ce temps là, c'était l'homme qui se chargeait de réserver l'endroit où, l'été venu, nous essaierions d'oublier les contraintes de la vie professionnelle. Sur 25 années de vie commune, il a dans l'ensemble fort bien choisi nos lieux de villégiature. Mais tout principe souffre d'exceptions. L'année 1988 en fût une.

Il avait trouvé la maison via une annonce déposée par un office notarial au sein des pages d'un catalogue spécialisé. A priori rien à craindre donc. Sauf que une fois arrivés sur place...

Le chemin d'accès à la maison sur lequel donnaient la plupart des fenêtres de la maison était emprunté deux fois par jour par des vaches... qui y avaient laissé moult traces.

Pas mieux pour la fenêtre de la chambre qui ouvrait sur une placette où pourrissait un tas de vieilles salades ... sous la garde d'une nuée de moucherons avant d'être mangées par... les poules du propriétaire qui ne manquaient pas de "marquer" leur territoire...

Quant au "jardin", c'était une étroite bande de terrain recouverte de gros silex acérés particulièrement dangereux pour une petite fille qui commençait tout juste à marcher seule.

L'intérieur de la maison ne valait guère mieux:
- l'installation électrique n'avait pas été revue depuis la construction de la maison... avant la deuxième guerre mondiale.
- pas de tout-à-l'égout, juste un épandage dans le champ qui bordait le "jardin". A vue d'oeil, la capacité du réservoir d'eau chaude laissait à craindre que certains soirs il faudrait choisir entre la vaisselle OU la douche à l'eau chaude. Enfin ... pour qui n'avait pas la phobie des araignées car au fond de la "douche" flottait une grosse araignée, heureusement morte.
- l'équipement vaisselle et électro-ménager ne valait guère mieux car il était évident que les propriétaires avaient déposé là tout ce dont ils ne voulaient plus! Pour couronner le tout, un "faucheux" un peu frigorifié s'est échappé du réfrigérateur lorsque j'en avais ouvert la porte!
-les chambres étaient conformes au reste de la maison: papiers peints défraîchis, vieux meubles, couvertures pelées avec, cerise sur le gâteau, un plafond qui, une fois les volets ouverts, s'était révélé constellé de petites choses noires. Au début de la nuit, lorsqu'on a fermé la lumière, on a compris. Des "bzzz, bzzz... " bien sonores nous ont fait vite comprendre que si nous restions quelques heures de plus, nous serions constellés de taches rouges qui grattent

On a craqué: on est repartis en pleine nuit, sans payer le solde de la location. De toute manière une heure après être arrivés on avait prévenu les propriétaires, des fermiers tout étonnés qu'on ne soit pas satisfaits, qu'on repartait dès que possible sans payer le solde de la location.
Une fois de retour chez nous, moins de 24 heures après en être partis, l'homme a appelé l'office notarial. Et là il a compris: ça faisait plus de 15 ans que le bien était loué tous les étés à des "amis" des propriétaires, sans que jamais personne n'ait jugé bon de vérifier la qualité de l'hébergement.

Avoir 30 ans

2012-01-19T23:42:00.009+01:00

Comme le temps passe.
Je me souviens du jour où j'ai vu pour la première fois celle qui a 30 ans aujourd'hui. Elle dormait dans son couffin sous la garde d'un chien, un adorable Doberman qui répondait au prénom de Solo et aurait défendu les enfants de SA famille au péril de sa vie.
Je pense que les paroles de Yves Duteil, elle pourrait les faire siennes...

Quand à mes 30 ans... Je n'en garde aucun souvenir. Et il en est de même de mes 40 ans
30 ans donc. C'était en 1988. Au temps de la course quotidienne entre les obligations familiales et professionnelles, le temps des maladies infantiles qui laissent les mamans épuisées. Mais aussi le temps des joies simples, comme celle du premier enfant qui lâche enfin la main et marche seul quelques jours avant de partir en vacances. Des vacances express: même pas 24 heures loin de chez nous car la maison qui avait été réservée était très éloignée du descriptif fourni par un office notarial!
Mais ceci est une autre histoire qui sera narrée un autre jour. Une histoire où, avec le recul, le rire a remplacé la colère.

"les femmes qui lisent sont de plus en plus dangereuses" par Laure Adler et Stefan Bollmann

2012-01-18T19:15:00.007+01:00

Le père Noël a fait cette année une seconde tournée, un peu tardive, le temps qu'il trouve cet ouvrage, une sorte de suite du précédent des mêmes auteurs et qui s'intitulait " Les femmes qui lisent sont dangereuses" et que j'avais bien aimé.

Je n'ai pas encore eu le temps de vraiment le lire, juste le temps de le feuilleter en repérant ça et là quelques tableaux issus de nombreuses pinacothèques où je n'irai probablement jamais, d'où l'intérêt du présent ouvrage.
Juste eu le temps aussi de lire l'introduction* écrite par Laure Adler et d'y trouver ceci:

"Lire, c'est disparaître.
(...)
Lire, c'est éteindre le bruit des autres pour tenter d'attendre sa propre mélodie.
(...)
Lire, c'est dégager le terrain, faire table rase, retrouver l'innocence. Lire, c'est ne plus avoir peur - des autres mais encore plus de soi.
Lire, c'est se mettre en retrait du monde - pour mieux pouvoir y rentrer quan cela nous chante. (...) Lire, c'est effectivement se mettre en danger"

* En fait, non, j'ai aussi lu, avec peine, la moitié de l'introduction écrite par Stefan Bollmann avant de caler. Comme pour le précédent ouvrage, je pense que je la lirai après avoir consulté la totalité de l'ouvrage et peut-être qu'alors... Mais j'ai quelques craintes que semblent confirmer le peu de références trouvées sur le net quant à cet ouvrage, contrairement à celui auquel se réfère le titre.

Quelques images de Paul Verlaine

2012-01-17T23:17:00.011+01:00

Au point de départ, il y a eu, déposée par un internaute poète sur FB, cette photographie de Paul Verlaine...

... ou plus exactement, une image réalisée à partir d'une photographie qui avait été recadrée, nettoyée, comme savent si bien le faire les logiciels photos, avant d'être retirée sur papier glacé.

Et là, je prends alors conscience du fait que Paul Verlaine avait jusqu'alors bien souvent l'aspect que lui a donné en 1872 Henri Fantin-Latour dans le tableau intitulé "Un coin de table" (1). Il avait alors 28 ans lorsqu'il avait posé aux côtés de d'Arthur Rimbaud qui semblait regarder le spectateur droit dans les yeux.

Et maintenant, en faisant des recherches sur le net, surprise! Il n'y pas pas une mais trois photos de Paul Verlaine, toutes prises le même jour, le 28 mai 1892, dans le même lieu qui sera d'abord identifié sous le nom de café "la Source" avant que son nom véritable ne soit rétabli par l'auteur du cliché lui même: le café "François 1er"(2)

- Sur l'une d'elle Verlaine est assis à la table du fond, juste à côté des quelques marches qui permettaient de gagner une autre salle
- Sur les deux autres il est installé sur la table juste avant la table du fond avec :
* le chapeau sur la tête et un journal posé sur la table
* pas de chapeau, plusieurs journaux sur la table ou sur une chaise, juste à côté...

Quelques constantes sur toutes ces images: Paul Verlaine qui était alors âgé de 48 ans a l'air très las. Peut-être un effet des longs temps de pause qui étaient alors nécessaire. Mais aussi probablement un effet de la boisson, celle-là même que l'on appelait la "fée verte" (avant qu'elle ne soit interdite de vente) présente sur la table via un verre et un flacon d'eau caractéristiques de l'époque.

Dernière surprise, mais celle-ci mérite, à elle seule, qu'on s'y attarde un peu: les mentions qui figurent sur deux des photos: "nos contemporains chez eux. Dornac et Cie".
Pourquoi cette série et qui était M. Dornac? Réponses dans un prochain billet.

(1) Tableau visible à Paris, au Musée d'Orsay
(2) Pas la peine de chercher sur le net, ces deux cafés n'existent plus, notamment le second qui était situé 69 rue du Boulevard St Michel.

Le rêve de Paul Verlaine

2012-01-16T15:34:00.003+01:00

C'est l'un de ses poèmes les plus connus de Paul Verlaine, que Léo Ferré et Julos Beaucarne ont chanté, chacun avec leur personnalité propre...

Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant
D’une femme inconnue, et que j’aime, et qui m’aime,
Et qui n’est, chaque fois, ni tout à fait la même
Ni tout à fait une autre, et m’aime et me comprend.

Car elle me comprend, et mon coeur, transparent
Pour elle seule, hélas ! cesse d’être un problème
Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême,
Elle seule les sait rafraîchir, en pleurant.

Est-elle brune, blonde ou rousse ? – Je l’ignore.
Son nom ? Je me souviens qu’il est doux et sonore
Comme ceux des aimés que la Vie exila.

Son regard est pareil au regard des statues,
Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a
L’inflexion des voix chères qui se sont tues.

L'étoffe des rêves

2012-01-15T08:58:00.010+01:00

Mes rêves sont loin, très loin de ressembler à ceux imaginés par Salvador Dali car ils sont truffés de détails très réalistes qui n'ont que fort peu à voir avec l'atmosphère des tableaux surréalistes. Ils partagent cependant avec le rêve de "Spellbound" cette étonnante capacité à changer de lieu et de temps de seconde en seconde.

Je suis en voiture avec le père de mes enfants. Je ne le vois pas , la voiture non plus d'ailleurs... mais je sais que c'est lui qui conduit à côté de moi. Nous longeons une muraille qui ressemble fort à des remparts. Pour moi ce sont ceux de Saint Malo... alors qu'ils ressemblent plus à ceux de Carcassonne (pour la couleur de la pierre) ou à ceux qui bordent le port de La Rochelle.

Il veut tourner à gauche mais butte sur un parking, clos par les habituels grillages et où il n'y a aucune place pour stationner. Alors, un peu en catastrophe, il reprend la route... pour se retrouver face à plusieurs files de voitures qui l'obligent à aller complètement à droite.
Désormais, c'est une piscine construite en hauteur que nous longeons. Une piscine dont les bassins extérieurs sont vides, comme si on était en hiver... mais ils ressemblent davantage aux "baignoires" des jardins de famille d'autrefois où tournoyaient deux ou trois poissons rouges à la belle saison qu'à de véritables bassins pour baigneurs.

Et puis miracle des rêves, le père de mes enfants disparaît, la nuit semble tombée tandis que , toujours en voiture, je m'approche d'un mur dans lequel un tunnel complètement noir permet d'aller à... Fécamp!
Ma première idée est: "Non ce n'est pas une bonne idée car pour longer les falaises par la plage de galets du bas, il faut être certain qu'on aura le temps de revenir avant la marée haute. Ce n'est pas le cas. De plus je déteste rouler de nuit quand il pleut."
La seconde: "Ce n'est pas grave, je vais revenir à Rennes en prenant la route nationale ou la vieille départementale qui relient Dinan à Rennes."
Alors que dans le rêve je sens à mes côtés la présence du plus jeune de mes enfants, ma dernière pensée avant de me réveiller sera la suivante : "Elle lira les panneaux indicateurs ou au pire on téléphonera à l'une de mes soeurs qui fait régulièrement le trajet Dinan/Rennes".

Et le rêve c'est arrêté là!... Et l'insomnie a commencé car si je voyais fort bien à quoi renvoyaient le trajet en voiture, la piscine à sec, les deux manières de relier Dinan à Rennes... j'étais beaucoup plus perplexe sur la signification du tunnel et de la référence à Fécamp.

Un rêve... celui de Dali et Hitchcock

2012-01-14T23:45:00.008+01:00

"Spellbound", qui est plus connu en France sous le titre de "La maison du Dr Edwardes", ne fait pas partie des "grands" films de Hitchcock. Il mérite cependant de figurer dans l'histoire du cinéma à deux titres:
- c'est le 1er film où le psychanalyse fait partie intégrante de l'intrigue puisque les troubles dont souffre le héros du film seront soignés grâce à l'héroïne qui est psychanalyste
- l'un des moments forts du film est un rêve qui a été réalisé avec l'aide d'un peintre surréaliste: Salvador Dali. Mais place aux images avec ces quelques extraits.

Sir Alfred expliquera plus tard pourquoi il a choisi de recourir aux services de Dali.
"Quand nous sommes arrivés aux séquences de rêve, j'ai voulu absolument rompre avec la tradition des rêves de cinéma qui sont habituellement brumeux et confus, avec l'écran qui tremble, etc. J'ai demandé à Selznick de s'assurer la collaboration de Salvador Dali. Selznick a accepté mais je suis convaincu qu'il a pensé que je voulais Dali à cause de la publicité que cela nous ferait. La seule raison était ma volonté d'obtenir des rêves très visuels avec des traits aigus et clairs, dans une image plus claire que celle du film justement. Je voulais Dali à cause de l'aspect aigu de son architecture - Chirico est très semblable - les longues ombres, l'infini des distances, les lignes qui convergent vers la perspective… les visages sans forme…

La "Plume d'ange" de Claude Nougaro

2012-01-13T09:27:00.002+01:00

On connaissait le Claude Nougaro chanteur, poète... en oubliant aussi qu'il pouvait être aussi un fabuleux conteur. Ce texte en est un bel exemple!

Drôles de noms (3)

2012-01-12T23:41:00.005+01:00

Le palindrome. C'est quoi ça?
Une définition parmi d'autres: Le palindrome est une figure de style appelée aussi palindrome de lettres, c'est-à-dire un texte ou un mot dont l'ordre des lettres reste le même qu'on le lise de gauche à droite ou de droite à gauche comme dans l'expression « Ésope reste ici et se repose. ».

La langue française n'en a pas l'exclusivité puisqu'on en trouve aussi
- en anglais: « A man, a plan, a canal: Panama. »...« Un homme, un projet, un canal: Panama. » (Leigh Mercer, 1948)
- en allemand: « Ein Neger mit Gazelle zagt im Regen nie. »...« Un Noir avec une gazelle n'hésite jamais sous la pluie. »
- en espagnol: « Amo la pacífica paloma. »...« J'aime la colombe pacifique. »
Mais aussi dans des langues qui n'utilisent pas notre alphabet comme le grec, l'arabe ou le japonais.

Plus fort encore: le palindrome littéraire où, jusqu'à nouvel ordre, Georges Perec reste le maître incontesté en ce qui concerne la langue française avec son "Grand palindrome" qui comprend 5 566 lettres. Une broutille quand on songe à ce qui est considéré comme le plus long palindrome, celui composé en 1992 par Teemu Paavolainen en 1992; il comporte en effet 49 935 caractères!

Et pour finir: le palindrome de chiffres. Par exemple le 20 février 2002. Cette date correspond à celle de l'inauguration du parc Vulcania en Auvergne. Valéry Giscard d'Estaing qui en était le "père spirituel" avait même poussé le zèle jusqu'à fixer l'heure du début de la cérémonie à... 20H02

Quelles lectures en 2011?

2012-01-11T09:04:00.009+01:00

54 livres ont été lus en 2011, dont 25 BD ou mangas qui sont de fait "sur-représentés". Mais une BD ou un manga c'est, avec une vitesse de croisière de 40 pages/heure, l'affaire de une heure voire une heure trente de lecture. Un roman, même court, nécessite beaucoup plus de temps. Et je ne parle pas de la relecture de chacun des "pavés" qui narrent les aventures d'Eragon et de sa dragonne Saphira (plus de 700 pages chacun) avant la sortie du 4ème et dernier volume.

Dans la catégorie BD et assimilés, quelques titres font partie de séries anciennes comme "les carnets d'Orient" ou "magasin général". Mais l'année 2011 a été l'occasion de découvertes comme les 4 volumes de "Indian Dreams" mais aussi et surtout d'auteur(e)s tels que Kaoru Mori une jeune mangaka japonaise dont les histoires de mariées d'Asie centrale sont fort bien dessinées. Ou encore de Philippe Jarbinet dont le trait et le travail à l'aquarelle, de plus en plus achevés, accompagnent des histoires poignantes.

Et puis il y a eu les autres livres.
Des polars (6) avec des valeurs sures comme P.D. James, Hening Mankel, ou moins connues comme Claude Izner.
Des témoignages, plus ou moins romancés, dont certains ont fait forte impression. Je pense notamment à Philippe Labro qui explique comment il a été confronté à une dépression ou a Tahar Ben Jelloun qui raconte ce que furent les dernières années de la vie de sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer.
Et pour finir, ce qu'on appelle un "beau livre", le recueil d'estampes de Kawase HASUI. Le genre de livre qu'on aime reprendre pour s'y plonger une fois encore, hors du temps. Ce qui d'une certaine manière n'est pas étonnant, le titre du livre n'est il pas "le Japon éternel"?

Enquête autour de Misha Defonseca

2012-01-10T15:25:00.005+01:00

J'ai connu l'histoire de Misha Defonseca très tard, peu de temps après la sortie du film en France, une sortie passée semble t il très vite sous silence avant que le film ne quitte très vite les écrans. Pourquoi? Entretemps il y avait eu le scandale: cette histoire était un faux!

La véritable histoire de "Misha" on la connaît depuis l'automne dernier grâce aux 234 pages d'un livre un peu longuet avec l'impression de redites. Mais bon, il fallait sans doute cela pour expliquer comment Monique de Wael, petite orpheline belge dont les parents sont morts durant la deuxième guerre mondiale a pu devenir Misha. Une Misha qui a pu berner des milliers de personnes avant que la vérité n'éclate.

"Berner"... Je ne suis pas du tout certaine que le terme soit approprié.

Au départ il y a Monique, une petite fille qui nait 1937 dans une famille un peu "atypique". La maman, qui est fille unique, vient d'un milieu catholique bourgeois. Ses parents ont probablement eu un peu de mal à accepter son mariage avec un jeune homme issu d'un milieu plus modeste et athée. Mais le jeune homme, Robert de Wael, est ambitieux. Il est aussi patriote. Et surtout un peu inconscient et naïf. Alors, les choses ne se passeront pas comme il l'avait espéré.

Monique, quand elle était petite fille, personne n'a jamais osé lui dire la vérité:
- à 4 ans: "tes parents ont été arrêtés"
- à 9 ans: "tes parents sont morts"
- et surtout quelques années plus tard, lorsque l'enquête relative à son père aura été finie: "ton père n'a pas été le héros qu'il souhaitait devenir mais un faible qui, en espérant sauver sa femme, est passé dans le camp des traites"

Alors, dans ce monde très particulier de l'après-guerre où l'on n'hésite pas à faire payer aux enfants les choix de leurs parents, Monique va "gommer" les souvenirs de son enfance et, progressivement, inventer une autre histoire, celle de Misha. Pour elle c'est la seule manière de (sur)vivre dans un monde où elle s'est jamais sentie acceptée.

Il reste maintenant une question: que va devenir Monique maintenant que sa véritable histoire est connue?

Quelques enseignes

2012-01-09T09:03:00.011+01:00

Au cours des balades, pendant longtemps, ce sont les escaliers qui ont retenu mon attention, notamment lorsque le cadrage ne permettait pas de savoir vers où ils menaient . Puis est venu le temps des portes et des fenêtres. Désormais, il semblerait que ce soit plus les enseignes qui m'attirent. Mais cela est peut-être plus lié à ma fréquentation de lieux urbains où les boutiques et enseignes, beaucoup plus nombreuses, obligent leurs propriétaires à faire preuve d'innovation.

Les cafés, bars et autres restaurants choisissent plus que d'autres activités celles qui sont sophistiquées voire carrément insolites.
La première laisse entendre une certaine culture cinématographique qui oblige à voir au delà du "titre" en temps normal assez vulgaire et qui ne doit pas toujours être facile à citer lorsqu'on se donne rendez-vous entre ami(e)s.
La seconde enseigne nécessiterait que le propriétaire des lieux relise ses cours d'histoire de l'art car il est peu judicieux d'afficher une femme au look très "arts déco" quand on revendique pour son restaurant une existence datant du milieu du 19ème siècle.
Quant à la 3ème enseigne... Je cherche encore la raison qui a poussé le propriétaire des lieux à fixer au mur un vélo qui, avec la cagette fixée sur le porte-bagage me fait furieusement penser à Carmen Cru chez qui, vu le caractère exécrable de la dame, je me garderais fort d'aller dîner.

D'autres boutiques que celles liées à la restauration peuvent faire preuve d'originalité.
Ainsi celle dont le cheval qui surplombe allégrement le trottoir accueillait en réalité dans ses murs des articles liés à... la décoration et non à l'équitation.
Pas de surprise par contre avec la suivante qui ne manquera pas d'éclairer durablement les personnes de Nancy en recherche d'un électricien.
Il en est de même pour la suivante que, pour différentes raisons, j'ai gardée pour la fin. Elle surplombe une boutique d'antiquités située au coeur de l'île St Louis à Paris.

Autour de l'Epiphanie

2012-01-08T20:38:00.007+01:00

Durant toute mon enfance, cela a été pour moi une fête où on mangeait LA galette des Rois, la seule et unique de l'année. Bien souvent c'était en réalité un gâteau aux pommes dans lequel ma mère glissait une fève, la même, année après année.
Ayant fondé moi-même une famille, ça a été l'occasion de manger moult galettes, mais jamais avant le jour de l'Epiphanie et jamais après le 1er février, à la pâte feuilletée ou briochée, dont les parts étaient distribuées en fonction des consignes données par le plus jeune des enfants caché sous la table.
Maintenant que les enfants ont quitté le foyer, c'est l'occasion de se poser quelques questions autour de cette "fête" qui trouve sa source dans deux lignes de l'Evangile selon St Matthieu: « Ils entrèrent dans la maison, trouvèrent l'enfant avec Marie, sa mère, et, se prosternant, ils l'adorèrent ; puis, ouvrant leurs trésors, ils lui offrirent des présents : de l'or, de l'encens et de la myrrhe. »

D'abord, quand fêter l'Epiphanie qui autrefois correspondait aux Saturnales romaines avant que cela ne devienne le jour où le Christ aurait été présenté aux Rois mages?
Il y a en effet deux écoles. En France, c'est le concordat qui a fixé l'Epiphanie au 6 janvier... mais comme ce n'est pas une date fériée, les catholiques ont pris l'habitude de le fêter le deuxième dimanche suivant Noël, date qui figure désormais sur la majorité des calendriers.

Et ensuite qui étaient ces "rois", d'où venaient ils et qu'apportaient ils?
Tout d'abord, ils n'étaient à l'origine que des mages avant de devenir au fil du temps des rois.
Ensuite les choses varient selon les sources. Une chose est certaine: Gaspar est le plus jeune et il apporte de l'encens. Melchior est toujours associé à l'or. Et Balthazar à la myrrhe.
Un petit jeu pourrait être maintenant de trouver qui est qui dans la photo ci-jointe réalisée à partir de la crèche familiale. Une crèche qui, avec ses 14 sujets auxquels il convient d'ajouter 5 animaux, pourrait bien devenir une pièce de collection puisque l'entreprise qui équipait la quasi totalité des foyers de l'Ouest de la France (et même au delà) a arrêté désormais toute production.
Et pour finir, c'est quoi la myrrhe et à quoi cela servait-il?

Bonnes résolutions de début d'année

2012-01-07T20:39:00.009+01:00

Il y en a pas mal... mais les tiendrais-je? Rien n'est moins sur... Par ordre alphabétique:

A comme "archivage"... et rangements divers
Là il y a du travail en perspective entre les courriers, messageries, photos, livres... où actuellement tout tient dans une expression : "classement vertical" alors que rien ne justifie de garder certain nombre de choses, sauf peut-être un sentimentalisme inutile.
Rien qu'en photos il y en a des dizaines qui seront à mettre à la "poubelle" car sans intérêt. Mais il faudra aussi scaner celles qui figurent dans les albums des premières années de mariage qui retourneront vers celui qui a pris les clichés.

B comme "bricolage"
A défaut de finir de rénover cette année la totalité de l'appartement, il faudrait
- achever de refaire l'entrée et notamment faire appel à quelqu'un qui s'y connaisse plus que moi pour changer cette saleté de plafonnier dont l'alimentation électrique date de l'année de la construction du bâtiment. En résumé, un truc pas clair du tout avec une sorte de tissu pour caler les fils...
- rafraîchir certaines pièces (cuisine et salle de bain) et remettre à neuf ma chambre.
Quant à la salle à manger/salon...

C comme "couture" et autres travaux assimilés
Il faudrait enfin m'y remettre afin de pouvoir enfin avoir des vêtements qui me plaisent car plus le temps passe, plus ça devient difficile, surtout que je ne veux pas tomber dans le style "jeune grand-mère dynamique " ou dans celui de "femme qui refuse de vieillir"

S comme "sports"
La cinquantaine est mortelle pour les femmes, et encore plus quand la thyroïde s'y met. Alors les kilos s'accumulent... Et comme cette bonne vieille épine calcanéenne s'est manifestée l'été dernier, exit la bonne résolution de s'inscrire l'automne dernier à un club de gymnastique volontaire.

Restent:
- la marche... en milieu urbain pour commencer afin d'être certaine qu'un retour par les transports en commun sera possible au cas où ça deviendrait trop difficile
- la natation, même si je déteste ça, notamment l'hiver quand il faut ressortir d'un lieu chaud et humide pour se retrouver dans un air froid et sec

T comme "travail"
Là plus que pour les autres thèmes j'ai un gros doute d'autant plus qu'il y aura deux obstacles majeurs: la réalité du marché du travail et, pour des tas de raisons que je n'ai pas envie de détailler, le refus d'un emploi à temps complet, surtout s'il suppose ne serait-ce qu'une once de fonctions d'encadrement.

"Airborne 44 - Omaha Beach" par Philippe Jarbinet

2012-01-06T20:38:00.013+01:00

Il y a quelques temps, j'avais parlé ici des deux précédents tomes de "Airborne 44", réalisés par Philippe Jarbinet

http://un-chat-passant-parmi-les-livres.blogspot.com/2011/09/airborne-44-la-ou-tombent-les-hommes-by.html

http://un-chat-passant-parmi-les-livres.blogspot.com/2011/09/airborne-44-demain-sera-sans-nous-by.html

dont l'action se situait 6 mois après une partie des faits censés se dérouler dans le présent ouvrage.

La "suite" est désormais publiée. On y découvre:
- Gavin Jentro, un jeune américain, mécanicien qui aide son père dans le civil. Tous les deux étaient venus passer deux mois en France en 1938 afin d'accompagner la mère de Gavin qui est française. Puis ils étaient repartis aux Etats-Unis avant que Gavin ne revienne 6 ans plus tard
- Joanne Delançay, étudiante en médecine qui aise régulièrement son père, un vétérinaire amputé d'un bras lors de la précédente guerre. Quand il meurt en 1943, tué accidentellement par des miliciens, Joanna n'hésite plus, elle entre dans la résistance

La BD oscille entre le passé et le présent, via notamment les lettres que s'échangent les deux jeunes gens, tombés amoureux l'un de l'autre. La palette chromatique (superbe travail à l'aquarelle, au moins aussi abouti que dans le précédent diptyque), varie elle aussi en fonction du moment de l'action:
- des tons clairs, bleu, blanc, jaune pour les deux mois ensoleillés de l'été 38
- des tons plus sombres, gris, vert, brun, rouge sombre du sang, pour la période de la guerre et notamment le fameux 6 juin qui voit revenir Gavin sur la plage qu'il a arpenté heureux 6 ans auparavant et qui est devenue un lieu de mort et de désolation.

Très beau travail donc sur les traits, les couleurs.
Quelques pointes d'humour, parfois noir.
Des personnages secondaires attachants, comme ce jeune soldat allemand qui n'a encore jamais vu de mort et rencontre le premier sous les traits de ce qui reste d'une jeune femme ayant sauté sur une mine.
Et surtout plein de détails réalistes, comme ces capotes anglaises enfilées sur les armes afin de les protéger de l'eau de mer, dont on ne doute pas un seul instant qu'ils aient réellement existé, ce qui amène la BD bien au delà d'une BD romantique sur fond de guerre.

J'ai hâte maintenant de lire la suite de ce diptyque dont le 1er volume était paru dans la revue de prépublication qu'est "l'immanquable". J'aimerais bien savoir si c'est bien Joanna qui a sauté sur la mine en revenant d'une mission ou si elle a échappé à la mort ainsi que le laisse entendre Gavin au début de son récit: "Je l'ignorais mais je venais de rencontrer la femme de ma vie"

Roland Petit & les Pink Floyd

2012-01-05T10:27:00.001+01:00

Dans un recoin de mémoire, je gardais un vieux souvenir du temps où je vivais chez mes parents, celui d'images de danseurs classiques se mouvant sur la musique des Pink Floyed jouée en Live.
Comme on ne prête qu'aux riches, je croyais qu'il s'agissait du corps de ballet mené par Maurice Béjart. Le net a permis de rectifier cette erreur puisque le chorégraphe ayant osé cette création était Roland Petit.

Ce même internet a permis aussi de comprendre pourquoi, très probablement, lorsqu'on parle danse contemporaine européenne, c'est plus le nom de Maurice Béjart qui est cité que celui de Roland Petit. Sans doute à cause de cette petite phrase mentionnée dans un article de presse et qui en dit beaucoup sur l'homme:
"Quand je vois des danseurs qui, à 45 ans, se mettent à la chorégraphie parce qu'ils arrêtent de danser, j'ai envie de leur dire : «Mes chéris, si Mozart avait commencé à faire du piano à 45 ans, on aurait été bien embêtés : il est mort à 38 !»
Beaucoup d'humour donc mais aussi un fort goût pour le devant de la scène, les paillettes et ce qu'on appellerait aujourd'hui le "people". Mais le temps passe. Qui se rappelle d'ailleurs qu'il est décédé l'été dernier?

De belles photos nature

2012-01-04T21:40:00.013+01:00

A la fin de l'année dernière, parmi les nombreux bilans se trouvait celui-ci relatif à un an de photographies "nature"

http://www.boston.com/bigpicture/2011/12/50_best_photos_of_the_natural.html

Difficile de ne pas en faire état. Difficile aussi de choisir parmi ces 50 images celles qui m'ont le plus marquée. En voici cependant 6 regroupées autour de 3 thématiques.

Il y a la violence, quelle soit directement visible comme avec ce lapin attaqué par un oiseau de proie ou ce héron perdu dans le monde urbain.

La tendresse comme certains animaux, parfois réputés pour leur dangerosité vis-à-vis de l'homme, peuvent aussi faire preuve.

La beauté à l'état pur, pour peu que l'on veuille bien la voir, dans les formes, les couleurs...

Références photos:

-A hawk attacks a rabbit during an annual traditional hunting competition near the village of Uzynagash, Kazakhstan. (Shamil Zhumatov pour Reuters)

- A bird sits on a perch in Sausalito, Calif., as clouds passed over the San Francisco skyline. (Justin Sullivan pour Getty Images)

-Kamchatka brown bear Mascha and one of her two 3-month-old cubs nuzzle in Hagenbecks Zoo in Hamburg, Germany. (Fabian Bimmer pour Reuters)

- A female Amur tiger, Iris, licks its 7-week-old cub during one of their first walks in an open-air cage at the Royev Ruchey zoo in Krasnoyarsk, Russia. (Ilya Naymushin pour Reuters)

- A pink flamingo rests at the zoo in Cali, Valle del Cauca department, Colombia. (Luis Robayo pour AFP & Getty Images)

A zebra stands in its enclosure in the Berlin zoo (Johannes Eisele pour AFP & Getty Images)

"Bride stories" Tome 3 de Kaoru Mori

2012-01-03T22:14:00.007+01:00

A la fin du précédent volume, Henry Smith, le jeune explorateur qui avait vécu un certain temps dans le clan de Amir et Karluk, avait repris la route vers Ankara. Mais en ces temps troublés (l'action se situe a priori juste avant la première guerre mondiale) il ne fait pas bon être Anglais dans certaines contrées que les Russes considèrent comme leur chasse-gardée.

C'est ce qu'il apprendra dans ce 3ème volume ainsi que plein d'autres choses aussi:
- qu'il n'est pas facile d'être une femme, veuve sans enfant et sans homme pour vous "protéger", notamment quand vous avez reçu en "héritage" de vos différents "époux" un troupeau de moutons qui est votre seul gagne-pain... Ce qui explique notamment pourquoi la belle-mère de la jeune veuve rencontrée par Smith préfère épouser en seconde noces son ancien beau-frère... au risque de mettre sa bru et Smith qui s'est attaché à elle dans une situation plus que délicate
- que dans ces lieux quasi désertiques, les papiers occidentaux officiels ne valent pas grand chose - et ce qu'on appelle désormais les droits de l'homme encore moins... - contrairement aux lettres de recommandation émanant des chefs de clan

Pour le reste, l'histoire avance tout doucettement avec quelques morceaux de bravoures visuels comme la garde des moutons par Talas, la jeune veuve qui ose, ô sacrilège, ôter son foulard et laisser flotter ses cheveux dans le vent ou encore celle de préparation des repas au marché.

Qu'ajouter de plus? Que j'ai hâte de savoir ce qui va se passer: Talas va t elle faire fi des usages qui l'avaient jusqu'alors obligée à épouser les 5 frères d'une même famille avant de passer sous la tutelle du nouveau mari de sa belle-mère et fuir pour rejoindre Smith qui s'est attaché à elle et n'excluait plus de la prendre pour épouse? Rien n'est moins sur... Mais sait-on jamais, avec ce manga très bien documenté sur les us et coutumes de l'Asie centrale au début du XXème siècle

Imagine - John Lennon

2012-01-02T16:33:00.001+01:00

Pause musicale avec la chanson mythique de John Lennon

"kizuna", le lien

2012-01-01T00:01:00.008+01:00

Une "tradition" est née il y a une quinzaine d'année au Japon(1), celle de choisir un idéogramme qui représente les 12 mois de l'année écoulée.
Cette année, c'est l'idéogramme "Kizuna" qui correspond à l'idée de "lien" qui a été retenu parmi les 500 000 propositions reçues par l'association chargée de choisir l'idéogramme.

Ce choix est une façon de renvoyer à l'entraide qui s'est mise en place entre victimes et à l'élan de solidarité qui a vu le jour, avec de dizaines de milliers de volontaires qui se sont rendus sur place et, pour certains d'entre eux, continuent à le faire.

Je n'oublie cependant pas ce qu'indiquait aussi l'un des articles consacrés au choix de cet idéogramme. Depuis le séisme on a vu apparaître:
- des plaisanteries blessantes des enfants à l'égard de leurs camarades de la région sinistrée qui sont parfois montrés du doigt comme des "contaminés"
- des refus de prise en charge émanant de chauffeurs de taxis quand il s'agit de se rendre dans une agglomération dont la rumeur dit qu'elle serait "dangereuse"
- de pompistes qui refoulent des voitures immatriculées dans la préfecture de Fukushima...
Et il y a probablement bien d'autres choses, plus subtiles et dont les "victimes" n'osent faire état.

Malgré cela, à moins que ce ne soit à cause de cela, face aux difficultés rencontrées par certain(e)s, c'est un mot qu'en ce début d'année 2012 j'aimerais faire mien pour l'année à venir: le lien, KIZUNA.

(1) L'idéogramme de l'année est une tradition qui remonte à 1995, après le séisme de Kobe qui fit 6 500 morts. Cette année-là c'est le mot "tremblement" qui fût choisi.

Larguez les amares!

2011-12-31T16:28:00.005+01:00

ça y est, dans quelques heures l'année sera finie. Avant de tourner la page et commencer un nouveau chapitre, qu'en retenir?

Pas mal de changements au niveau familial avec des départs:
- en mai dernier, celui, brutal, de celle qui m'appelait sa "grande petite soeur",
- elle sera rejointe en décembre par un de nos cousins, rongé petit à petit durant toute l'année par un crabe, lui qui aimait tant la mer
- en septembre, ce sera le départ, beaucoup moins grave parce qu'il y a et aura encore des retours dans le nid familial, de la petite dernière
- en puis en décembre, il y a eu ce "départ" officiel vers une autre vie qui avait de fait débuté en septembre 2006 lorsque j'ai commencé à quitter chaque lundi matin la maison familiale pour ne plus y revenir que le vendredi soir... et puis plus du tout

Et puis au niveau professionnel cet énorme changement: le départ en retraite. Si le premier mois j'ai régulièrement remis les pieds au travail afin de régler certains dossiers en instance, plus le temps passait, plus j'avais du mal à y aller.

J'allais oublier, il y a de plus en plus de petits pépins de santé. Rien de grave, non! Juste l'impression certains matins de faire de plus en plus partie de la grande famille des Tamalous. En pareil cas, un seul remède: l'humour par le sourire, le rire. Et là je tiens à remercier celui qui, patiemment, me donne moult occasions de sourire et rire et qui se reconnaîtra là.

Qui a écrit "le chant des partisans"?

2011-12-30T10:59:00.004+01:00

C'était il y a quelques jours. Après avoir entendu lors d'un extrait de Fantasia le "Pomp and Circumstance" de Sir Edward Elgar, la question se posait de savoir si c'était ce morceau ou "God save the Queen" qui était l'hymne national anglais. La réponse a été trouvée sur le net. "Le Royaume-Uni n'a pas d'hymne national officiel, mais le « God save the Queen » possède une longue histoire d'usage dans cette fonction et est utilisé par le gouvernement comme hymne national."
Cette précision a été le point de départ d'une série de questions autour des hymnes nationaux et autres chants patriotiques dont "le chant des partisans". Et là une colle: qui en a composé la musique et rédigé les paroles? Pour les secondes, une seule certitude, c'était quelqu'un de connu. André Malraux?

Erreur! Là encore ce sera le net qui apportera la réponse. Ce chant a une mère et deux pères.
La mère c'est Anna Marly qui en a composé la mélodie en y adjoignant des paroles en russe, sa langue natale (1)
Les pères ce sont Joseph Kessel et Maurice Druon (son neveu) qui avaient rejoint Londres. Ce sont eux qui ont rédigé les paroles en français. Pourtant il faudra attendre un certain temps avant que ces paroles ne sont vraiment connues car durant la guerre, seule la version sifflée ( que n'arrivaient pas vraiment à brouiller les Allemands) a été diffusée par la BBC avant d'être reprise par les mouvements de la résistance.

Mais d'une certaine manière il y a aussi eu un fils. Ce fût André Malraux, grand maître de cérémonie lors du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon, en décembre 1964.

(1) Le vrai nom de Anna Marly, qui est née à Saint-Petersbourg en 1917, est Anna Betoulinsky

"Magasin général" - T7 - par Loisel & Tripp

2011-12-29T10:17:00.008+01:00

A la fin du 6ème épisode, pardon, à la fin du 6ème album de la série, on partait rassuré, grâce aux efforts conjugués de Ernest, Serge et Jacinthe, Mathurin Latulippe, gravement blessé par un ours, semblait bien être sauvé et Ernest, enfin rassuré, pouvait s'endormir dans le lit ... de Marie, laquelle n'avait plus d'autre solution que de s'en aller chez Serge.

La vie reprend donc tranquillement son cours.
Tranquillement? Rien n'est moins sur car dans ce 7ème album, on assiste aux "réveils" de Ernest et de Mathurin au contact de Marie, via notamment quelques belles pages à la fois sensuelles et pudiques. Un réveil, que Marie risque de payer cher car à ND des lacs, ça jase sec!
En attendant la vie a repris son cours avec les travaux de tous les jours que Loisel et Tripp illustrent de fort belle façon. Une vie cependant plus libre (à croire que Marie a rapporté un peu de liberté de Montréal) où tous les prétextes sont bons pour boire (vive l'eau de vie de prune et de pomme... même si elles fichent un foutu mal de crâne!) et danser (avec notamment de belles robes à la mode de Montréal) au son du Charleston. Même que le petit quatuor d'amis constitué d'un ourson, un chien, un chat et un canard, qui apparaissent régulièrement dans les cases, s'y met.

Sur le net, il s'avère que certains internautes commencent à se lasser de la série qui dure plus longtemps que prévu et comportera au moins un 8ème volume.
Ils ne comprennent pas non plus l'évolution de Marie, alors même que dans le tome précédent des indices avaient été semés. Marie n'est plus cette jeune veuve triste et très effacée. Elle est devenue une femme au grand coeur dont j'ai hâte de savoir comment elle se sortira de la délicate situation où elle s'est mise. Réponse à l'automne prochain?

Les villages Playmobil

2011-12-28T10:16:00.016+01:00

En ce 28 décembre, pour celle qui avait passé tant de temps avec ses enfants à créer des scènes de la maison 1900 ou de l'école, c'était l'occasion ou jamais d'aller visiter l'exposition Playmobil organisée par les villages du même nom (1) qui se tenait dans l'une des galeries marchandes de l'agglomération nantaise.
Voici quelques images attrapées vaille que vaille au gré de la quinzaine de roulottes dont les vitres ont posé les mêmes soucis que lors de la récente visite des musées de la miniature ou des automates de La Rochelle.

Place d'abord aux soins avec cette reconstitution d'une scène d'Urgences. Tout y est (sauf le sang quand même!) Il y a le témoin qui lève les bras au ciel, l'infirmier qui s'apprête à poser la perfusion, l'enfant avec un gros pansement autour de la tête.

Même souci du détail dans la nurserie où on trouve les berceaux avec la petite couverture bleue en dessous, la collection de biberons et autres petits pots et bouteilles de jus de fruit... mais aussi la toise et une série de pots de chambre de ce vert pâle si fréquent en milieu hospitalier.

Et pour peu que l'on aille au jardin, on retrouvera le grand-père qui vient de sortir un lapin du clapier. Il y a tout ce qu'il faut pour le nourrir: carottes, choux, salade et paille!
Dans le club équestre situé un peu plus loin, outre les classiques bottes de paille on trouvera de petites souris que guette du coin de l'oeil un chat et... des boules de crottin que le cavalier pourra poser dans la brouette avant de les évacuer hors des box.

Ce sont tous ces petits détails et bien d'autres encore comme, dans la partie moyenâgeuse: le soldat ivre qui a renversé la cruche de vin et met le feu aux arbres tandis que ses amis dégustent un poulet rôti enfilé sur une épée et qu'un troubadour promène en barque une gente dame... qui font le charme des vitrines.

Mais j'allais oublier: il y a aussi dans la partie safari: le buffle qui botte les fesses du soigneur tandis que la vétérinaire brosse... la girafe.

En clair, allez y (de préférence aux heures où il n'y a pas trop d'enfants) car on peut y passer des heures! Et si aucun des villages ne passe pas près de chez vous, il restera la solution de vous rendre en région parisienne, sur le site permanent Playmobil(2). Après tout, il n'y a pas que EuroDisney!

(1) http://www.playmobil.fr/on/demandware.store/Sites-FR-Site/fr_FR/Page-Show?cid=EXPOSITION2006
(2) http://www.playmobil.de/on/demandware.store/Sites-FR-Site/fr_FR/Link-Page?cid=START_PARIS

... Quelques 27 décembre...

2011-12-27T14:33:00.010+01:00

Le 27 décembre, on fête l'anniversaire de la naissance de Marlene Dietrich née en 1901 et de Michel Piccoli né en 1925. Mais il y a eu aussi des mariages:

1947
Combien étaient-ils en ce jour-là à l'église? Sans doute guère plus que la veille, où deux passants avaient été sollicités pour être les témoins du mariage civil, célébré lui aussi dans la plus stricte intimité. La plus grande simplicité aussi car il n'y a pas eu la moindre trace photographique de ce jour-là où la mariée, pourtant bonne couturière, ne portait pas de robe blanche. On était bien loin de la grande noce qui avait eu lieu, six mois plus tôt, lors du mariage de soeur aînée de la mariée.

1954
7 ans plus tard, l'ancienne jeune mariée allaitait son 3ème enfant, né deux jours auparavant. Elle était partagée entre:
- la joie car ce premier fils qui portait le prénom de son mari accolé à celui de Noël ressemblait beaucoup à son père qu'elle adorait
- et l'inquiétude car plus les jours passaient, plus elle avait conscience que quelque chose n'allait pas avec cet enfant là.
Effectivement deux jours plus tard il mourrait entre ses bras. Désormais, cette période de la fin de l'année serait un moment où elle serait toujours triste et très souvent malade.

1982
Le jour même du 35ème anniversaire de son mariage, elle assistait à celui de sa dernière fille. Là encore un mariage dans l'intimité avec à peine une quinzaine de personnes. Mais cette fois-ci, aucun passage par la case église.
Il reste peu de traces de ce jour d'hiver où le soleil peinait à faire lever la brume car le photographe de service s'était un peu trompé dans les réglages de son appareil. Et du temps de l'argentique, ce genre de chose ne se rattrapait pas.

2007
Les 60 ans de vie commune des parents seront fêtés quelques semaines plus tard car la mariée de 1947 est fatiguée, très fatiguée. Beaucoup plus malade en fait que ne le pensent ses enfants et petits enfants présents puisqu'il n'y aura pas de 61ème anniversaire de mariage.
Quant aux 25 ans de mariage de leur dernière fille, personne ne se risquera a en parler.

2011
Depuis à peine plus d'une semaine, c'est redevenu une date comme les autres où, le temps passant, on commence à se rappeler non plus des naissances ou des mariages mais de ceux qui ont disparu ce jour là: Gustave Eiffel en 1923 et Hervé Guibert en 1991.

"des gaffes et des chats" par Franquin

2011-12-26T17:52:00.008+01:00

André Franquin étant mort début 1997, le présent album qui vient de sortir ne pouvait qu'être la compilation d'inédits -chose peu probable vu les délais écoulés- ou la reprise d'anciennes planches. Tel est le cas.

Qu'en penseront les amateurs de cet éternel jeune homme en pull vert sapin, jean et espadrilles qu'est Gaston?
Personnellement, bien que l'aimant beaucoup, je n'ai aucune BD de lui dans ma bibliothèque, alors cette compilation qui permet de redécouvrir certains gags mettant en scène le "chat fou", la mouette rieuse (qui n'ont jamais eu ni l'un ni l'autre de nom) ou Mousse, la petite souris est bienvenue. Mais force est de constater que sur le net, un certain nombre d'internautes se plaignent du procédé, d'autant que la valeur ajoutée de cette compilation réside dans quelques brèves anecdotes racontée par la fille de Franquin.

Elle indique notamment que le "chat fou" doit beaucoup à César, l'un des chatons que Franquin avait trouvés en 1967, abandonnés dans un carton d'emballage laissé dans une maison en construction à côté de chez lui. Il avait réussi à tous les sauver!
On apprend aussi que si le "chat fou" a une préférence pour les contrats que doit signer De Maesmaker, César adorait lui mettre en charpie le papier WC.

Que dire de plus? Que l'un des meilleurs gags de cet album est celui où Gaston part pique-niquer avec le "chat fou" qui ,après avoir attiré Gaston sur la haute branche d'un arbre en miaulant désespérément, redescend sans problème pour... lui dévorer son panier repas!

Au pied du sapin...

2011-12-25T14:33:00.009+01:00

J'ai trouvé des nourritures très terrestres sous forme d'assortiments de confiseries provenant de Nancy et Lyon.

Pour Nancy, pas de macarons mais de très classiques bonbons à la bergamote -dont j'avais déjà ramené une boite lors d'un précédent séjour car j'aime beaucoup le thé Earl Grey- de délicieuses mirabelles confites et des chardons lorrains -le genre de choses que l'amatrice de griottes "mon chéri" apprécie aussi beaucoup-

Et pour Lyon, là aussi quelques spécialités: de roses pralines, des sarments -à l'alcool, à croire que j'ai une réputation d'alcoolique!- des quenelles -bof... car je ne raffole pas du chocolat blanc, même fourré à la praline- et des coussins lyonnais dont j'ai apprécié le goût -amande plus ganache chocolat avec une pointe de... Cointreau-
Pour les non Lyonnais je précise l'origine de cette dernière douceur sucrée. En 1960, le chocolatier Voisin dont la famille de confiseurs est installée à Lyon depuis 1897 a eu l'idée de créer une spécialité qui ressemblait à un coussin. Ce dernier renvoie au coussin de soie sur lequel reposaient un cierge de sept livres de cire et un écu d’or offerts par les échevins lyonnais suite à une procession à Fourvière afin d'implorer la Vierge d'épargner la ville de l'épidémie de peste de 1643.

Et puis il y avait de la lecture:
- une BD de Franquin autour du "chat fou" et d'autres animaux qui ont troublé le travail de la maison d'édition dans laquelle Gaston "travaille"
- le tome 7 des "aventures" de Marie du "Magasin Général" (Loisel & Tripp)
- le catalogue de l'exposition "la soie et le canon" que j'avais visitée avec un ami au château des Ducs de Bretagne et que j'aurais bien revue tant elle était dense et passionnante.
Et de ces livres, il sera question au fur et à mesure de leur lecture.

Les spécialités nantaises sucrées

2011-12-24T17:30:00.011+01:00

Non il ne sera question des biscuits qui sortent des usines LU ou de celles de la B.N. parce que ni les uns ni les autres ne correspondent réellement à des spécialités nantaises. Idem pour la fouace et les bottereaux. La première (qui ailleurs en France peut aussi s'orthographier fouasse) parce qu'elle est plutôt vendéenne. Et la seconde parce qu'elle n'est jamais que la variante locale du beignet qui ailleurs prend un autre nom, comme celui du bugne dans le pays de Lyon.

Non, je parlerai tout d'abord ici du "petit Mouzillon".
C'est un petit biscuit peu sucré et sans matière grasse qui remplace avantageusement les boudoirs et autres biscuits à la cuillère lors des vins d'honneurs au Muscadet ou au Champagne.
Son histoire commence en 1948 quand un boulanger de Mouzillon recueille un "cherche-pain" affamé et malade. Après 3 mois de convalescence, ce dernier fait don au boulanger, pour le remercier de son hospitalité, d'une recette de biscuit.
Depuis cette date, la fabrication de ce biscuit a quasiment toujours eu lieu dans le Sud-Loire de la Loire-Atlantique. Mais pour combien de temps? En effet, il s'en est fallu de peu il y a quelques années pour que la seule entreprise qui les fabriquait n'arrête cette activité sans trouver de repreneur.

Et puis il y a le "gâteau nantais".
Présupposé pour l'apprécier: aimer les amandes, le rhum (reste du commerce négrier?) et les gâteaux avec un glaçage très sucré. Une particularité en ce qui le concerne: non seulement il se conserve plusieurs semaines (au frais) mais il est très conseillé de ne le consommer que un ou deux jours après sa confection afin que le rhum le parfume pleinement.
A noter que ce dessert haut de gamme servi au XVIIIème siècle par les maîtresses de maison tenant salon, avait fini par sombrer quelque peu dans l’oubli jusqu’à sa relance par la biscuiterie LU, de 1910 à 1972. Depuis, les gourmand(e)s de passage à Nantes pourront en acheter la version industrielle -plus qu'honorable- sous la marque « Le Monarque ».

Et pour finir, je conclurai avec deux "bonbons": les berlingots et les rigolettes nantaises.
Qu'est ce qui différencie le "berlingot" - qui serait une "copie" berlingozzo, un bonbon italien au caramel- du de Nantes de celui de Carpentras? Peut-être les rayures blanches, bien que les vrais amateurs ne jurent que par les berlingots qui n'en comportent pas, parce que les uns et les autres ont cette même forme de tétraède.
Moins connue mais tout aussi jolie et plus fine: "la rigolette" dont l'histoire doit être contée. En 1902, un épicier, Charles Bohu, a l’idée de commercialiser dans son magasin situé rue de la Marne une coque de sucre fourrée de pulpe de fruits (ananas , cassis, citron, framboise ou mandarine). Quel nom donner à cette friandise? M. Bohu aime l'opéra et particulièrement Verdi puisqu'il a appelé sa chatte "Rigolette". Un nom qu'il reprend pour ce bonbon. Le succès de cette friandise onctueuse sera tel qu’en 1930 le magasin sera transformé en confiserie, avec une superbe façade de mosaïque bleu et or, qui, elle, existe toujours et fait désormais partie du patrimoine nantais.

Les spécialités nantaises salées

2011-12-23T14:40:00.000+01:00

Demain ça sera Noël et pour beaucoup les préparatifs pour le repas vont bon train. C'est donc l'occasion de présenter quelques spécialités nantaises.

Non, il ne sera pas question de parler de la "carotte nantaise" qui n'est qu'une espèce hybride crée au siècle dernier. Idem pour le "canard nantais" (qui est en réalité originaire de Challans et partage avec le "canard rouennais" le fait d'être issu d'un croisement entre un canard domestique et un canard sauvage). Non, il sera question de mâche, de poireau, de beurre blanc et de "curé nantais"

La mâche et le poireau primeur!
Si 85% de la mâche provient de la région nantaise, cela ne l'empêche pas de porter plein d'autres noms: blanchette, boursette, clairette, doucette, oreillette, rampon, valérianelle, herbe des chanoines. Elle est riche en oméga 3 (240 mg pour 100 g) et pauvre en calories ( 19kcal/100g ) ... et donc très appréciée de ceux qui font un régime.
Il en est de même de son ami, le poireau primeur nantais, cette autre spécialité de la région nantaise cultivée dans un rayon de 30 km autour de Nantes. Produit de mai à juin, il est plus petit, plus tendre, plus goûteux et plus raffiné que le poireau d'hiver.
Une petite anecdote au sujet de ces deux légumes? Au Second Empire, un restaurant parisien avait créé une salade Victor-Emmanuel avec... de la mâche, du céleri rave et de la betterave rouge: les couleurs du drapeau italien.

Après l'entrée à base de crudités, un peu de poisson? Oui, mais accompagné d'un beurre blanc, qu'on appelle aussi "beurre blanc nantais".
Et oui, cette émulsion de beurre demi-sel et de vin blanc (en principe du Muscadet) avec quelques échalotes a été "inventé" en 1890 par Clémence Lefeuvreau au restaurant « La Buvette de la Marine » qui était situé sur les bords de Loire à quelques kilomètres en amont ... de Nantes. Pour la petite histoire, ce premier beurre blanc aurait été réalisé suite à une maladresse lors de la confection d’une béarnaise!

Et pour finir, avant de passer aux douceurs, un peu de "curé nantais"
Fabriqué avec du lait de vache, c'est un fromage à pâte molle à croûte lavée, à pâte pressée non cuite. Il fait partie des fromages forts (comme le Livarot, le Munster) qui s'accorde bien avec le vin blanc local: le Muscadet. Mais aussi avec un Pinot noir ou Gewurztraminer bien épicé.
Son histoire débute en 1880 dans le village de Saint-Julien-de-Concelles (44) sur les bords de Loire, lorsqu'un agriculteur (Pierre Hivert) héberge un prêtre (Nantais? Vendéen? Savoyard?) qui lui confie la recette. Celle-ci passera de père en filles durant quatre générations avant que la marque ne soit cédée à un fromager de Pornic (44) qui en a relancé la production.

Histoire d'une photo: "la pause déjeuner " de ???

2011-12-22T14:31:00.010+01:00

Au départ il y a cette photo qui figurait ... sur un mur en arrière-plan d'une autre photo. Le nom de Willy Ronis a été suggéré. J'étais perplexe car je n'avais pas le souvenir d'avoir vu des clichés réalisés par ce photographe très connu pour son "nu provençal" qui auraient mis en scène la construction des buildings new-yorkais.

Et là, surprise, la photo-source, celle qui a été reprise à moult reprises sur des posters, des articles sur la sécurité au travail... ne semble pas avoir d'auteur identifié. Au mieux elle renvoie vers Bettman & Corbis et l'année 1932.

Or, le 1er, Otto Bettman est un conservateur de musée allemand qui a émigré aux États-Unis en 1935, emportant avec lui 2 malles contenant près de 25 000 images, pour la plupart des négatifs qu'il avait réalisés lui même. Ces archives ont été revendues en 1995 à Corbis, une banque d'images créée par Bill Gates dans le but de construire une immense photothèque numérique à but commercial.

Exit Bettman et Corbis! Et maintenant qui est l'auteur de cette image?
Il sera retrouvé en réfléchissant avec un ami. Otto Bettman a probablement acquis cette photo après être arrivé aux Etats-Unis. Et si elle n'a pas d'auteur, c'est qu'il se pourrait qu'elle ait été vendue à un journal, dans le cadre d'un reportage. Quel était le grand journal new-Yorkais susceptible d'acheter des photos relatives à la construction des buildings new-yorkais? Le NYT, abréviation de New-York Times. Bingo! Le nom de l'auteur de ce cliché apparait enfin: Charles C. Ebbets.

C'est en faisant une requête sur ce nom qu'on apprendra enfin l'histoire qui se cache derrière cette photo... et une autre de la même époque:

"Lunchtime atop a Skyscraper (de l'anglais signifiant littéralement « l'heure du déjeuner au sommet d'un gratte-ciel ») est une célèbre photographie réalisée par Charles Clyde Ebbets pendant la construction du GE Building, qui est le principal bâtiment du Rockefeller Center, en 1932. La photo représente onze ouvriers assis sur une poutre qui pend à plusieurs dizaines de mètres au-dessus du sol, sans la moindre sécurité. L'image, prise le 29 septembre, paraît dans le New York Herald Tribune dans le supplément du dimanche 2 octobre. Prise au niveau du 69e étage pendant les dernières semaines de la construction (le gratte-ciel comporte 70 étages) la photographie Resting on a Girder (« repos sur une poutre ») représente les mêmes ouvriers en train de faire une sieste sur une poutre.

Le détenteur des droits de la photographie, la Bettmann Archive, ne reconnut pas Charles C. Ebbets comme son auteur avant octobre 2003 (selon certaines sources, après des mois d'enquête d'une agence de détectives privés). C'est pourquoi, encore aujourd'hui, nombre de reproductions indiquent toujours « auteur inconnu »..."
... qui a maintenant un visage que voici.

La Rochelle (6) Au hasard des rues

2011-12-21T20:02:00.013+01:00

Dernière série de photos relatives à la ville de La Rochelle.

Sauf exception* elles ne concernent aucun monument particulier mais correspondent juste à des "curiosités" rencontrées lors d'une balade effectuée, appareil photo autour du cou, dans les vieilles rues. Une balade un peu au hasard car, en pareil cas, il n'y a pas d'itinéraire déterminé à l'avance et je n'hésite jamais à me faufiler dans des ruelles ou des passages ouverts entre deux immeubles. C'est ainsi que j'ai découvert une série de deux placettes reliées l'une à l'autre par une allée en cul-de-sac. La première avait un symbole qui ressemblait fort à une croix de Malte dessinée au sol et sur la seconde, a priori la Cour du Temple, se côtoyaient deux bars branchés, séparés par une ruelle qu'on aurait pu surnommer le "rideau de fer". En effet, à l'ouest, il y avait "le Mayflower" et à l'est: le KGB.

A La Rochelle, l'influence de la mer se fait sentir à maintes reprises, que ce soit via les enseignes de magasins, bars, restaurants... ou tout simplement via les figures qui ornent des fontaines et qui ne sont pas sans présenter une ressemblance avec la manière traditionnelle de représenter Poséidon. Le cervidé qui ornait la façade d'un immeuble m'a donc beaucoup surprise, d'autant plus que la Charente-maritime n'est pas a priori connue pour ses bois et forêts. Pourquoi ce cerf? Je ne le saurai sans doute jamais.

Autre source d'étonnement de ma part, les nombreuses voies couvertes comme j'ai rarement rencontrées sur les côtes car elles sont présentes d'habitude plus au sud ou à l'intérieur des terres car elles ont pour fonction de protéger le passant soit du soleil soit de la intempéries -neige, pluie, vent...-.

Certes, la Charente-maritime est réputé comme étant l'un des départements de France les plus ensoleillé mais de là à avoir autant de passages couverts. Il doit être cependant mentionné que, durant les 3 jours où j'ai été présente dans la région, mis à part le soir, c'est en chemisier qu'il était le plus agréable de se promener en ce début de novembre.

* L'exception concerne cette photo réalisée à l'intérieur de la cour du Musée du Nouveau Monde , un Musée consacré, je cite: aux "...relations que la France a entretenues avec les Amériques depuis le XVIème siècle à partir de La Rochelle..."

... La chanson d'Hélène...

2011-12-19T18:32:00.003+01:00

Une chanson que je n'avais pas entendue depuis des années et qui s'avère particulièrement adaptée en ce jour où une magistrate, assistée d'une greffière, lors d'une brève audience de moins de 20 minutes a juridiquement clos une histoire officiellement commencée le 27 décembre 1982.

Seules différences, de taille, avec la réalité présente: Marc, le héros du film, mourrait en ayant oublié de détruire une lettre de rupture écrite un jour de colère à Hélène, celle qu'il n'avait jamais cessé d'aimer.

Travail & santé mentale

2011-12-18T14:21:00.006+01:00

Il y a deux ou trois ans années de cela, un psychiatre avec lequel j'étais régulièrement en contact de part le poste que j'occupais alors m'avait indiqué:
"Avec ma femme qui est aussi psychiatre on s'est aperçu que lorsqu'on a commencé à travailler, il y a il y a une quinzaine d'années, on ne voyait en consultation pour "malaise au travail" que un ou deux patients par mois. En général c'était un cas de harcèlement au travail dans une petite entreprise privée rurale dirigée par un tyran local.
Désormais non seulement ce type de patients représente 20 à 25% de notre patientèle mais ils travaillent aussi bien dans le secteur privé que public où si la crainte de la perte d'emploi est beaucoup moindre, les ré-organisation génèrent beaucoup de mal-être au travail"

Une récente étude réalisée au niveau de l'OCDE vient de confirmer ce constat qui n'était alors qu'empirique. Morceaux choisis de l'un des articles de presse consacrés à ce sujet.

Un préalable tout d'abord relatif à ce qu'on entend par "personne en mauvaise santé mentale": il s'agit de personnes qui souffrent de dépressions graves, de toxicomanies sévères (alcool, drogue), de troubles maniaco-dépressifs... établis par un diagnostic médical qui fait le lien avec le statu de salarié.

"... La crise économique et ses conséquences apparaissent comme l'une des explications majeures de la détérioration de la santé mentale des salariés. Ainsi, établit l'étude, "la perte de l'emploi aggrave la détresse psychologique plus que n'importe quel autre événement de la vie, comme un accident ou la perte d'un conjoint".
Mais le chômage n'est pas seul en cause. "Les récessions peuvent en effet s'avérer très stressantes pour les salariés qui conservent leur emploi."
...
L'évolution même des modèles économiques joue un rôle important: "l'évolution vers une économie de services complique la donne : le contact avec les gens fragilise les personnes plus faibles mentalement qui résistent moins bien à la pression... Les salariés les moins qualifiés sont les plus exposés..."
...
"...les demandes de pensions d'invalidité, autrefois liées aux accidents dans l'industrie, sont de plus en plus dues aux maladies mentales..."

Cesaria Evora - Sodade

2011-12-17T22:31:00.002+01:00

La chanteuse aux pieds nus ne chantera plus "Sodade" car elle est définitivement retournée chez elle.

L'occasion pour moi de me renseigner sur la signification de ce mot de "Sodade" qui est aussi souvent orthographié "saudade".

La saudade est un mot portugais considéré comme intraduisible. On essaie de l’expliquer et de lui donner un sens, mais on n’obtient qu’une idée approximative de ce mot. La saudade ne s’explique pas, elle se vit.

On parle de saudade dans deux cas, d'abord pour quelqu’un qui est éloigné de son pays, et qui garde l'espoir de revenir un jour ; le terme est également employé par les Portugais pour évoquer la nostalgie du passé.

A noter que la saudade est différente de la nostalgie.
Dans cette dernière, il y a un sentiment mêlé de joie et de tristesse, le souvenir du bonheur, mais aussi la mélancolie d'une existence unique dans le passé et d'un retour en arrière impossible. La saudade exprime un désir intense, pour quelque chose que l'on aime et que l'on a perdu, mais qui pourrait revenir dans un avenir incertain.

Certains la ressentent comme une forme de mélancolie, de nostalgie de choses qui ne seront jamais, qui auraient pu être. Une sorte de «nostalgie anticipée».

Qui est Van den Budenmayer?

2011-12-16T18:16:00.004+01:00

Qui connait réellement Van den Budenmayer, ce compositeur mystérieux mentionné pour la première fois de l'histoire de la musique dans: "Tu ne convoiteras pas la femme d'autrui", le neuvième film du Décalogue de Kieslowski, où une jeune fille parle de lui comme de l'un de ses compositeurs préférés.
Il réapparait ensuite
- dans "la double vie de Véronique" où l'on entend le concerto en mi mineur, SBI 152 - Version de 1798

- dans "Trois Couleurs : Bleu" avec le thème intitulé "Funeral music"
- et enfin dans "Trois Couleurs : Rouge", avec celui de "Do not take another man's wife"

Ce titre en anglais d'un compositeur nordiques du XVIIIème siècle aurait d'ailleurs du alerter ceux qui ont chercher à contacter Kieslowski ou Preisner, le compositeur habituel des musiques de ses films afin d'en savoir plus. En effet, ce musicien a été co-inventé par le cinéaste et Preisner.

Ainsi que ce dernier l'a indiqué dans une interview: "On a inventé le nom de Van den Budenmayer parce qu'on adore tous les deux [Krzysztof et moi] les Pays-Bas. Les encyclopédies et les dictionnaires nous ont écrit pour nous demander des renseignements(…) Alors, on s'est dit : "Qu'il continue à vivre"

La réponse

2011-12-15T23:33:00.006+01:00

En fait, il y a deux réponses quant au nom de l'objet, mais je pense que seule la seconde est valable.

Donc, à quoi servait l'objet?
Il faut tout d'abord se rappeler qu'à compter de la fin du 18ème siècle, une jupe un tant soit peu relevée était considérée comme aguichante et que la bienséance interdisait aux "dames" de se baisser, exposant ainsi de façon trop ostensible leur postérieur. Problème: par temps de pluie, comment faire pour éviter de mouiller sa jupe dans les flaques d'eau, ou pire la souiller dans les passages particulièrement boueux?
Tout simplement en utilisant cette pince attachée à la jupe et reliée à la taille, au poignet, voire à l'un des doigts de la main, par un lien coulissant et qui permettait de relever la jupe sans avoir à se baisser.

Et maintenant, quel était son nom?
La première fois que j'ai vu cette pince sur le net, c'était sous le terme de "suivez-moi-jeune-homme". En fait, après des recherches plus approfondies, ce "mot" correspondrait en réalité aux deux pans du ruban qui entourait le chapeau, accessoire indispensable aux femmes soucieuses de conserver la blancheur de leur teint, et qui flottaient sur leur nuque.
Non, le véritable nom de cet instrument doit plutôt être "saute-ruisseau" ou "page" ou encore, de l'autre côté de la Manche: "skirt lifter". Un accessoire dont les jeunes femmes modernes adeptes de la mini-jupe ou du short n'ont que faire...

Devinette (10)

2011-12-14T14:18:00.002+01:00

Petites devinettes avec cette image trouvée sur le net.

Ce drôle d'objet, une pince, était réservé aux femmes à qui il a servi jusqu'au début du XXème siècle. Mais :
- à quoi servait il?
- et quel était son nom*?

* Un petit indice, c'est un nom un peu long, tout comme l'autre nom de la fleur de myosotis que certain(e)s appellent "ne m'oubliez pas" en souvenir de la légende rattachée à cette fleur

Le chiffre 13

2011-12-13T23:51:00.009+01:00

Le 13, chiffre bénéfique ou maléfique? Probablement ni l'un ni l'autre. Il n'en demeure pas moins que plus d'une fois, des personnes nées ce jour là, ont joué un grand rôle dans ma vie.

Il y a d'abord eu le 13 février 1922 - juste avant la Saint Valentin donc- date à laquelle est née ma mère.
Trois ans plus tard naissait la grand-mère paternelle de mes enfants. Sauf que elle c'était un 13 décembre, le jour de la Sainte Lucie, une sainte qu'elle aimait beaucoup à cause des traditions qui associent cette sainte à la lumière.
Et puis en 1992, le 13 septembre, le jour de la Saint Aimé, naissait le plus jeune de mes enfants.

Alors pour honorer ces 3 femmes, des cyclamen, ces fleurs que l'on offre beaucoup à cette saison de l'année, notamment parce qu'elles présentent une jolie palette de couleurs allant du blanc au rouge sombre, en passant par de jolies roses

Post-Scriptum
Et puis il y a une autre personne qui est née elle aussi un 13. D'elle vous ne saurez rien de plus: ni l'année, ni le mois de sa naissance.
Juste ceci: lors de nos premières rencontres, en lui faisant visiter quelques lieux connus (le parc oriental du Maulévrier, le château d'Angers, l'abbaye de Fontevraud...) de la région des Pays de la Loire où elle venait de s'installer, j'étais loin de penser que, plus le temps passerait, plus elle compterait pour moi.

Histoire de boas

2011-12-12T14:18:00.000+01:00

Il y a quelques jours, sur le net j'ai trouvé cette image qui m'a bien fait rire...

... tout en me disant quelque chose.
Et pour cause! Elle renvoie à une autre image, beaucoup plus ancienne elle, celle dessinée par Saint-Exupéry pour le tout début de son livre "le petit Prince"

La personnalité de l'année selon les lecteurs du Monde

2011-12-11T10:43:00.006+01:00

Tous les ans, à pareille époque, le journal le Monde sollicite ses lecteurs afin qu'ils désignent l'Homme ou la Femme de l'année parmi une liste de 8 personnes. Pour être franche, mis à part 3 noms, tous les autres m'étaient inconnus, à savoir ceux:

- de la pneumologue française qui s'est battue pour obtenir le retrait du Médiator (1)
- de l'artiste dissident chinois emprisonné (2)
- du jeune cybermilitant égyptien arrêté durant le printemps arabe (3)
- du journaliste anglais dont les articles a entraîné la chute de l'empire Murdoch (4)
- de l'émir du Quatar fondateur de la chaîne Al-Jazira (5)

Il restait donc à voter entre 3 personnes: Stéphane Hessel, Angela Merkel et Omar Sy.
Et bien, après avoir eu envie de choisir Stéphane Hessel, j'ai fini par opter pour un outsider, celle dont j'avais du entendre le nom avant de l'oublier alors que sa bataille, similaire à celle du pot de terre contre le pot de fer, méritait de retenir l'attention parce que il n'est pas donné à n'importe qui de réussir à faire plier un groupe pharmaceutique: Irène Frachon!

Lors du vote, c'est finalement Stéphane Hessel qui l'a emporté contre elle par 1 392 voix contre 1 328. Pas grave, l'essentiel pour moi est ailleurs: retenir le nom de cette femme.
Et pour le forme je précise les scores de 3 suivants: la femme politique (1 160) suivie de l'acteur (1 137) l'artiste chinois étant le 5ème avec 1 115 votes.

(1): Irène Frachon
(2): Ai Weiwei
(3): Wael Ghonim
(4): Nick Davies
(5): Cheikh Hamad Al-Thani

Un chaton parmi les livres

2011-12-10T12:48:00.007+01:00

Il y a les chats qui passent parmi les livres et il y a les chatons (amateurs de Guillaume Apollinaire?) qui préfèrent eux, dormir au milieu des livres.

La Rochelle (5) Les tours

2011-12-09T01:53:00.025+01:00

De La Rochelle on connait les deux tours qui encadrent l'entrée du vieux port dont elles ont pendant plusieurs siècles assuré la défense: la tour Saint Nicolas et la Tour de la chaîne. Mais la tour de la Lanterne et la grosse horloge (ici en arrière plan de la tour St Nicolas) méritent aussi d'être citées.

Seule la première, la tour St Nicolas a été visitée, notamment parce que du haut de ses remparts on a une belle vue:
- sur le quartier du Gabut qui a été reconstruit en bâtiments joliment colorés entre le vieux bassin dit des "chalutiers" qui abrite les gros gabarits et celui dit "à flots" où sont exposés un certain nombre de bateaux en vente

- sur l'écluse qui assure un niveau d'eau suffisant au bassin "à flots", et cela même à marée basse, une écluse sur laquelle peuvent passer les piétons, ce qui leur évite un long détour
- sur la tour dite de la chaîne (parce que à son pied se trouve une très grosse chaîne) au joli toit de tuiles qui reste pour moi le symbole du Sud, même si là j'étais assez au nord...
- En outre, ceux dont la vue est bonne et pour peu que la météo s'y prête peuvent apercevoir le fameux Fort Boyard.

Mais pour arriver jusque là il faut emprunter moult escaliers. En fait il y a un double escalier en colimaçon qui permettait en théorie aux défenseurs montants et descendants de ne pas se croiser. Celui-ci c'est le "facile" car je me suis bien garder d'emprunter l'autre réputé dangereux (pente de 8%) compte tenu de ses hautes marches étroites, propices à des chutes auxquelles ont du être confrontés plus d'une fois les soldats lourdement armés.

Au XXIème siècle on visite tranquillement les lieux en ayant une pensée émue pour ceux qui y ont vécu dans un confort fort restreint malgré la présence de latrines et d'une salle dite "des étuves" dans le recoin de laquelle se trouve ce curieux personnage.

A noter que la pièce dite "de vie" est ornée d'un certain nombre de sculptures -dont celle-ci qui renvoie au passé maritime de La Rochelle- situées en hauteur mais qui ont toutes été reproduites de façon à être facilement accessibles aux visiteurs.

Une fois redescendu sur la terre ferme, rien n'interdit d'aller voir de plus près à quoi ressemblent:
- la tour de la lanterne au très joli "toit" gothique qui hébergeât pendant un certain temps un phare mais aussi une prison (mais celle là il sera difficile de la louper car à son pied se trouve l'un des seuls grands parkings de la ville majoritairement constituée de petites ruelles étroites à sens unique

- la tour de la grosse horloge qui marque l'entrée dans la vieille ville qui regorge de "détails" pittoresques pour qui prend le temps de s'y balader en levant le nez. Mais ça , ça sera là l'objet d'un billet à venir.

... Cousinade...

2011-12-07T01:52:00.006+01:00

Sur la photo, ils sont 6 enfants mais il en manque en réalité 3:
- Jean-Noël né fin 1954 et mort 4 jours après sa naissance
- et les deux autres garçons nés respectivement en 1962 et 1969.

L'année 2011 a été dure pour la "cousinade" car elle a vu disparaître 2 de ces 8 enfants arrivés à l'âge adulte:
- en mai dernier, celle qui sourit à l'extrémité droite du banc a fait une chute mortelle dans l'escalier de sa maison. Elle avait 63 ans.
- ce matin, je viens d'apprendre le décès de celui qui, sur la photo, se penche sur moi. Il me l'avait remise il y a 3 ans, le jour où mes parents fêtaient leurs 60 ans de mariage. Lui, c'est un cancer, découvert il y a moins d'un an, qui a eu le dessus. Il avait 58 ans.

< En ce qui le concerne, je n'ai qu'un regret, ne pas avoir profité de la proximité géographique qui faisait que nous habitions le même département, pour mieux le connaître. Il m'avait notamment vanté les charmes du petit jardin que sa femme et lui possédaient au coeur de la presqu'île guérandaise et où il prenait beaucoup de plaisir à observer les oiseaux. On avait remis à "plus tard" cette visite. En oubliant qu'à force de remettre à plus tard, un jour il devient trop tard.

Il ou elle s'appelle comment?...

2011-12-06T00:09:00.004+01:00

Voilà qui fait partie des rituels annuels (quoique en général, ce soit en début d'année que l'on en parle): le classement des prénoms les plus donnés. Lecture faite de l'un des articles de presse qui y soit consacrés, je constate une fois de plus que ce qu'avait mentionné un membre de l'INSEE dans un livre relatif aux prénoms publié il y a plus de 20 ans se vérifie: le retour des prénoms anciens, ceux de la fin du XIXème et du début du XXème.

Donc, le trio gagnant est chez les filles: Emma, Jade et Léa et chez les garçons: Lucas, Nathan, Enzo. A noter que Emma se classe en première position du classement féminin pour la cinquième année consécutive et Lucas pour la troisième fois.
Qu'ajouter de plus? Ce que je disais plus haut: le succès croissant des prénoms que l'ont jugeaient autrefois comme désuets et qui deviennent maintenant rétro... et même, pour certains, pourraient devenir des valeurs sures puisque certains entrent dans le "top 20". Je parle des Louis(e), Camille, Antoine, Arthur, Clément, Gabriel et autres Jules.

"Grand tata" depuis plus de 10 ans (car mes soeurs aînées sont devenues "grand-maman" tôt) j'arrive désormais à l'âge d'être grand-mère en me posant la question suivante: quelle option mes enfants prendront-ils:
- classique? via Louis et Anna
- branché cinéma? Il y a déjà Lilou (orthographe francisée de la Leelu du film "le 5ème élément"), Thelma, Meryl
- bretonnant, histoire de prolonger la série commencée avec Owen et Sulian?
Réponse... Tout bien réfléchi, il n'y a aucune urgence à connaître la réponse...

La Rochelle (4) Le Port

2011-12-05T20:06:00.025+01:00

Le port de La Rochelle avec ses deux, trois, voire 4 tours si l'on ajoute celle de la grosse Horloge aux tours Saint Nicolas, de la chaîne et de la lanterne (que l'on remarque ci dessous en allant de gauche à droite) est suffisamment typique pour qu'il ne soit pas besoin de le présenter davantage.

Ce que l'on sait moins, c'est qu'à marée haute, lorsque les écluses sont fermées dans certaines parties du port, l'eau y est particulièrement claire... et poissonneuse, ce qui plait fort aux oiseaux, hérons inclus!

Est ce aussi pour cela qu'en plus des bateaux habituels, certains navires viennent de loin, voire de fort, fort loin si j'en crois le port d'attache de ce navire dont le propriétaire semble fort apprécier l'oeuvre de Margaret Mitchell?

En fait dans ce port, ce qu'il y a de notable, c'est la diversité des bateaux. Il y en a des petits, avec tous leur voile (un spi?) enroulée autour du mat situé à l'avant. Mais aussi des gros, voire très gros comme ce bateau ci-dessus mentionné venu des antipodes.A cela s'ajoutent les habituels phares et autres bouées,

Des bateaux, il y en a des petits, des gros, des neufs, mais aussi de plus anciens. Ce qui a été l'occasion d'admirer quelques ancres comme celle de ce superbe bateau dont le bois resplendissait au soleil, ce qui a presque failli faire oublier de relever que l'ancre stylisée ressemblait fort à l'aigle qui figure sur nombre d'armoiries et blasons des pays de l'est, notamment en Pologne.

Mais aucune de ces ancres n'égalera en taille celle qui est fixée sur le mur de la tour St Nicolas et devant laquelle se trouvait un petit garçon de 5 ou 6 ans. Sans le savoir, il a permis de mieux se rendre compte de la taille... en se posant deux questions: quelle pouvait bien être la taille du bateau et combien d'hommes fallait il pour manoeuvrer l'ancre?

"The Artist" de Michel Hazanavicius

2011-12-04T20:05:00.009+01:00

Je ne fais pas partie des "fans" de Jean Dujardin et les films en noir et blanc de l'époque du muet ne m'ont jamais vraiment "accrochée", notamment à cause du "jeu", un peu trop théâtral à mon goût, des acteurs. Voilà deux raisons qui font que je n'aurais pas du voir ce film.
Mais les défis me plaisent. Alors savoir qu'un réalisateur avait osé, en 2010, tourner un film, non seulement en noir et blanc mais à plus de 99% en muet, avec comme au début du XXème siècle, en fond sonore une musique type orchestrale et de loin en loin quelques cartons... ça n'avait pas manqué de piquer ma curiosité. Alors je suis allée le voir... et je ne l'ai pas regretté.

1er point positif: Jean Dujardin connu pour son jeu "expressif" est relativement sobre, sauf justement quand il est filmé aux moments où il est censé jouer comme un acteur du muet.
2ème point positif: les cartons sont rares et pourtant on comprend parfaitement ce qui se passe: un acteur du temps du muet qui plonge dans les oubliettes parce qu'il refuse d'attraper le train du parlant en marche alors qu'une jeune figurante se voit grimper en haut de l'affiche parce que elle, elle a osé!
3ème point positif: quelques trouvailles géniales
- le cauchemar de Jean Dujardin qui tout à coup entend, et nous aussi, tous les sons de manière amplifiée... sauf sa propre voix
- les petits-déjeuners entre Jean Dujardin et sa femme:partenaire à l'écran où, par le jeu des champs/contre-champ au cours desquels les acteurs changent de vêtements, d'accessoires, de mimiques... on comprend tout à la fois que le temps passe mais aussi que ce couple se délite
- au même moment, défilent les affiches des films où le nom de l'héroïne, initialement écrit en tout petit en bas de l'affiche parmi les nombreuses "girls", remonte petit à petit au sein de l'affiche jusqu'à être le nom de l'actrice principale
- la fin de l'unique film que tourne la star du muet en tant que réalisateur et acteur et qui le voit mourir, englouti dans des sables mouvants
- la bande son qui accompagne en permanence le film, au point d'en constituer presque un personnage à part entière
4ème point positif: les personnages secondaires comme Clifton, le majordome joué par James Crowlell* mais qui, s'il était encore en vie aurait pu être joué par Erich Von Stroheim, ou Uggy le chien, au moins aussi cabot que son maître**

En résumé, un film où j'allais sans grande conviction et qui m'a beaucoup plu

* oui cet acteur américain "so british" qui a joué aussi bien le fermier dans "Babe, le cochon qui voulut être chien" et le responsable de la police de Los Angelès qui sous des couverts policés est une brute qui n'hésite pas à enfreindre la loi.
** pour son rôle il a obtenu la "palme dog" qui est décerné chaque année depuis 2001

"Bond. My name is Bond. James Bond"

2011-12-03T21:31:00.010+01:00

Alors que se profile à l'horizon 2012 la sortie d'un nouveau James Bond, petit quizz très léger autour autour de ce film... avec interdiction de tricher via le net ou un dictionnaire du cinéma!

Tout d'abord, dans combien de films cette réplique est elle prononcée, en incluant bien sur la première fois, celle où, en 1962, apparut la toute première James Bond Girl.
Alors, combien de films* avec 007 comme héros?

D'autre part, combien d'acteurs ont prononcé au moins une fois cette réplique culte qui constitue l'une des signatures de ce type de films?
Avec bien entendu le nom des différents acteurs ayant incarné le séduisant espion...

*A noter que le "Never say never" sorti en 1983 avec Klaus-Maria Brandaueur dans le rôle du "méchant" et Kim Basinger dans celui de la James bond Girl avec laquelle James lie temporairement son destin, ne compte pas car les producteurs n'ont jamais voulu "homologuer" ce film.

La Rochelle (3) Deux musées atypiques

2011-12-02T10:04:00.015+01:00

A La Rochelle, j'ai vu 3 musées, dont l'Aquarium, le plus connu, mais dont je ne parlerai que très peu: beaucoup de monde, de bruit et quasi impossibilité de faire la moindre photographie! De quoi donner envie d'en ressortir TRES vite afin de consacrer plus de temps à deux musées plus atypiques, tous deux situés côte à côte dans ce qui devait être autrefois une friche industrielle: le musée des miniatures et celui des automates.

Là beaucoup moins de monde ce qui permettait réellement de profiter des mises en scène. Par contre la possibilité de faire des photos est restée réduite à cause de deux éléments techniques: un éclairage parfois limité destiné à mettre en valeur les sujets et surtout des vitrines en verre, d'où des difficultés de mise en point, des images parasites etc...

Dans le musée des miniatures, ville portuaire oblige, la part belle est donnée aux maquettes de navires avec quelques belles maquettes comme celle de "l'Hermione" qui est actuellement en cours de reconstruction à l'identique dans la ville toute proche de Rochefort.

Il y a un certain nombre de dioramas, comme celui consacré au "Mayflower" ou au "Pourquoi pas", ce navire d'exploration scientifique à bord duquel disparut le Commandant Charcot en 1936. Cette visite sera l'occasion de comprendre la raison de le nom étrange de ce bateau. Enfant, Charcot avait pour habitude de répondre à ceux qui s'étonnaient de son désir de devenir marin et explorateur des zones polaires: "Pourquoi pas?".

Après une salle "son et lumières" où est reconstituée une bataille navale, la visite de ce musée se termine dans une grande salle qui contient une immense maquette avec une multitude de trains qui se croisent en filant à toute vitese. De quoi faire briller les yeux des petits et des grands...

Dans un bâtiment juste à côté se situe le musée des automates où se côtoient des pièces historiques dont certaines renvoient à des personnages célèbres de fiction comme Pierrot ou bien réels comme Houdini, ce célèbre magicien américain. Mais on y voit aussi bien Charlot accroché à un réverbère que ... le canard de Vaucanson

La publicité a aussi offert un débouché de taille aux automates, que ce soit dans le cadre de la mise en scène de personnages emblématiques comme l'africain de la marque Banania ou beaucoup plus anonyme, comme cet avaleur de saucisses qui pendant quelques temps a décoré la vitrine d'un boucher. Ce qui explique pourquoi une salle entière du musée est consacrée à la reconstitution d'une rue au début du XXème siècle avec notamment les publicités de l'époque pour des aliments, des spectacles...

En dehors de ces pièces uniques qui pour une grande partie d'entre elles peuvent être mises en mouvement, le musée contient aussi un certain nombre de scènettes où figurent des automates en costume du siècle passé.

Histoire de désirs, d'abandons et de mort

2011-12-01T10:06:00.008+01:00

Il y a d'abord eu le livre: "les belles endormies" de Yasunari Kawabata, un auteur japonais qui a reçu en 1968 le prix Nobel de littérature. Et puis cette année il y a eu le film "Sleeping Beauty" de Julia Leigh qui a été présenté au festival de Cannes.
Le point commun entre les deux oeuvres? C'est ce qui fait la trame de l'histoire: de vieux messieurs qui passent une nuit auprès de jolies jeunes femmes endormies.
Ce qui fait leurs différences? Le personnage central de l'histoire: un homme d'une bonne soixantaine d'années pour le livre, une jeune étudiante pour le film. Jusqu'à présent, sur le net, je n'ai lu que des commentaires élogieux sur le livre. Le film lui a écopé d'une interdiction aux moins de 16 ans lors de sa diffusion en France au motif de son "atmosphère délétère, qui banalise la prostitution, et dont le sujet ainsi que plusieurs scènes (...) sont difficilement compréhensibles pour un public jeune".

J'ai eu un peu de mal à "entrer" dans le livre classé, à mon avis, à tort dans la catégorie des livres érotiques alors que l'objet est tout autre.
Si le héros va passer 3 nuits avec 4 beautés endormies, ça sera plus au départ pour lui l'occasion de dormir et de se prouver qu'il n'est pas un vieillard. Un rituel de désirs. En réalité, ses trois nuits seront surtout l'occasion de revisiter sa vie en repensant à certaines des femmes dont il a partagé la vie pendant un certain temps: mère, femme, fille, maîtresses... avant de s'abandonner lui aussi dans le sommeil, un sommeil profond, proche de la mort qui rôde durant tout le livre. Un rituel de mort.

Quant au film... J'ai eu du mal aussi à y entrer. Et plus encore à en sortir tant la fin m'a laissée pleine de doutes
Plus que la "banalisation de la prostitution" ce qui m'a le plus gênée c'est de voir comment cette jeune femme qui est si passive, fait si peu de cas de son corps à la blancheur laiteuse (comme déjà cadavérique). Objet de désirs, elle est en réalité absente, comme morte pour ceux qui la croisent et là voient si peu, si mal. Personne ne la respecte, que ce soit sa mère qui ne l'appelle que pour lui soutirer de l'argent (elle qui en a si peu), ses employeurs, ses logeurs... Non, une personne semble la respecter: Birdman, celui devant lequel elle ose se laisser aller et pleurer tandis qu'il se meurt.

Au final, le livre sera à relire et le film à revoir parce que pour l'un et l'autre il faut aller au delà des apparences.

...Combien de temps...

2011-11-30T20:54:00.004+01:00

Combien de temps va t il pouvoir rester encore chez lui en dépendant pour beaucoup de choses:

- d'un couple de voisins assez compréhensifs mais qui partent régulièrement chez leurs enfants, vieillissent eux aussi et pourraient se lasser
- de l'une de ses filles qui s'occupe de ses papiers (sachant qu'il a de plus en plus de mal à comprendre ce qui lui est parfois demandé et aurait vite tendance à se faire "embobiner"), de son linge, de faire ses courses avec lui -car il convient désormais d'être très vigilant sur le contenu du panier- de l'emmener chez le médecin... de plus en plus souvent en urgence...
- d'une autre de ses filles qui, une fois par semaine, passe lui confectionner un vrai repas chaud et faire un peu de ménage que n'est pas autorisée à faire l'employée de maison. S'occuper aussi du pilulier en fonction des indications téléphoniques du médecin qui se fie lui même aux résultats du laboratoire...

Certes pour certains actes de la vie quotidienne, il pourrait être fait appel à des services spécialisés... en admettant qu'il en accepte le principe... et qu'après il n'y ait pas trop de conflits car il appartient à la génération des "pater familias"...
Et puis ça ne résoudra pas les problèmes majeurs: la solitude (les rares amis sont morts ou devenus invalides) et l'ennui (les programmes de télévision ne lui plaisent plus et il n'a jamais lu en dehors des faits-divers du journal) qui s'amplifient de jour en jour compte tenu des problèmes de mémoire qui deviennent de plus en plus évidents: oubli des noms, des dates, des faits, notamment lorsqu'ils sont récents. Mais pas seulement.

Ce n'est pas évident de s'apercevoir que son propre père ne connait plus votre âge car il a oublié votre année et votre mois de naissance. On se surprend alors à se poser LES questions:
- comment réagir le jour où pour lui, votre prénom renverra à un petit enfant qu'il s'attendra de voir apparaître?
Et surtout:
- combien de temps avant que le maintien à domicile devienne impossible alors qu'il sera encore réticent à l'idée d'entrer en structure?

La Rochelle (2) Le Palais de Justice

2011-11-29T10:03:00.016+01:00

La veille, empruntant l'une des grands rues de La Rochelle, j'étais passée devant ce monument qui était fermé car on était dimanche, sans rien y relever de notable, mis à part les habituels pigeons qui en avaient colonisé les façades en profitant des moindres recoins. Pour moi, c'était un nième Palais de Justice tels qu'ils ont été construits au XIXème siècle dans les petites villes de province*.
De passage le lendemain dans une rue parallèle, il m'a donc fallu un certain temps pour comprendre que au delà de la porte ouverte et du passage qu'empruntaient un certain nombre de piétons, se cachait un monument, beaucoup plus intéressant que ne l'aurait laissé supposer la façade observée la veille.

Il y a d'abord une allée pavée encadrée de buis qui mène à une cour au centre de laquelle se trouve une rose des vents en mosaïques. Et c'est là le 1er élément qui renvoie au passé consacré à la navigation de la ville de La Rochelle.

L'examen des murs révèle d'autre surprises. Si le blason qui contient des fleurs de lys est assez classique (les créatures qui ressemblent à des dragons asiatiques sont plus étonnantes), il est plus surprenant de voir émerger du mur, non pas deux visages dégradés par le temps, mais la poupe de deux navires.

Et de chaque côté du mur, il y a deux "fresques" où s'entremêlent des motifs qui renvoient aux professions d'architecte et de navigateur. J'allais oublier, mais je ne l'ai pas photographié, sur le mur exposé au sud, il y a l'incontournable cadran solaire

Une fois inventoriées une partie des richesses cachées du monument, bien que les passants ne se privent pas d'emprunter ce passage, il ne restait plus qu'à traverser la salle des pas perdus et franchir la porte d'entrée dont la partie inférieure comporte un beau travail en marqueterie et se retrouver dans l'une des grandes rues couvertes d'arcade et qui présentement porte le nom de rue ... du Palais.

* En fait des recherches sur le net m'apprendront que le bâtiment est beaucoup plus ancien. La partie la plus ancienne (à la fin du XVIIIème siècle)

"Survivre avec les loups" par Misha Defonseca

2011-11-28T13:38:00.009+01:00

C'était en février ou mars 2008. Peu de temps après avoir vu le film que Véra Belmont avait réalisé à partir du livre de Misha Defonseca, j'avais acheté ce dernier, malgré une mise en garde d'un jeune vendeur quant à la véracité des faits relatés. Sans chercher à savoir ce qu'il en était réellement, j'en avais commencé la lecture... que j'avais arrêté assez rapidement.

Avec le recul, je ne pense pas que le commentaire du libraire ait eu une influence. Non. Ce qui me gênait, c'était le ton du livre. Un ton mi pleurnichard, mi agressif, fort éloigné de celui des récits de survivants que j'avais pu lire jusque là. Et le livre était resté en attente.

Mais récemment j'ai vu et acheté le livre que Lionel Duroy a consacré à "Misha Defonseca". Un livre écrit à la suite des aveux, en février 2008, de cette dernière: "Non je ne suis pas Misha et mon vrai prénom est bien Monique." Du coup, après l'avoir rapidement feuilleté, j'ai eu envie de reprendre le livre de "Misha"
Et je l'ai achevé, avec peine, car bien que trois ans se soient écoulés, le style me déplait toujours autant.
Et puis l'épisode "ghetto de Varsovie" et surtout le dernier tiers m'ont agacée. S'il était à la rigueur possible qu'une enfant de moins de 10 ans ait pu marcher (plus de 3 000kms) vers l'est à la recherche de ses parents et revenir, cette fois-ci vers l'ouest, j'étais plus que perplexe sur la fin du périple décrit et que n'avait pas traitée Véra Belmont. La petite fille était en effet censée redescendre par le sud de l'Europe (au travers donc de la Roumanie et de l'ex Yougoslavie), arriver en Italie après s'être fait offrir un passage en bateau par une inconnue, avant de remonter au nord via la France... sans qu'à aucun moment il ne soit question du franchissement du Danube ou des Alpes...

Bon, ce livre est maintenant achevé. A priori la lecture de celui de Lionel Duroy qui raconte la véritable histoire de Misha/Monique devrait être plus facile et plus intéressant car , tout en s'appuyant sur des faits historiques dont il a retrouvé les traces, il explique comment des personnes victime d'un "traumatisme" psychique peuvent re-écrire leur histoire.

"Tintin" vu par Spielberg & Jackson (2)

2011-11-27T13:37:00.009+01:00

Environ un mois après sa sortie je peux dire: je suis venue, j'ai vu... je suis déçue. Oui, j'ose l'écrire: globalement, je suis déçue.

Pour le générique, très graphique, un peu à la manière de ceux réalisés par Saul Bass et qui balade le spectateur tintinophille entre les différents albums de Hergé: bonne pioche!
Pour le traitement en 3D qui, les lunettes ayant fait beaucoup de progrès depuis les modèles en carton d'Avatar, donne, même pour les personnes qui ont comme moi un problème visuel, un traitement très particulier: bonne pioche!
Pour le début de l'histoire assez fidèle à l'album, avec ce clin d'oeil avec l'apparition de Hergé himself: bonne pioche!
Pour le choix de l'acteur qui donne corps à Tintin: bonne pioche!

Pour avoir pioché des idées dans d'autres albums de Tintin (comme le vol en hydravion ou l'errance dans le désert du "crabe aux pinces d'or") ou oeuvres de Spielberg (la course poursuite en side-car dans les ruelles qui renvoie aux 2ème et 3èmes épisodes de Indiana Jones): pourquoi pas

Mais il y a le reste.
Le traitement en 3D qui, s'il donne du relief à certaines scènes (ainsi quand le "méchant" pointe sa canne vers Tintin, le spectateur a vraiment l'impression de la recevoir), présente ses limites en donnant trop de relief à certains détails amusant en 2D mais excessifs en 3D: exemple le nez de Haddock et des Dupondt qui deviennent des patates: mauvaise pioche!
Et surtout, entre l'évasion du Karaboudjan, la course poursuite dans la petite ville marocaine et la bagarre finale à coup de grues entre Haddock et le "Méchant", les scènes d'action sont trop nombreuses, trop longues... Trop violentes aussi, sans ce petit système D qui faisait le charme des Tintin: mauvaise pioche!

Alors... Alors, si j'ai ressorti de la bibliothèque les deux albums qui tournent autour de la licorne, je ne pense pas que j'achèterai le DVD de ce Tintin là

La Rochelle (1) L'Hôtel de Ville

2011-11-26T13:39:00.019+01:00

Pour parler de La Rochelle, le plus logique aurait été de commencer par le port... sauf que c'est autour du port que j'ai fait le plus de photos et donc qu'il y a le plus de tri à faire.

Place tout d'abord à l'hôtel de ville, situé au coeur de la ville. Il est, à mon avis à juste titre, classé "monument historique" depuis... 1861. A l'extérieur, un mur d'enceinte d'où émerge un loup (ou un chien) et sur lequel a été apposé un médaillon consacré à l'un des anciens maires de la ville empêche de voir la belle cour intérieure de style Renaissance.

Juste en entrant dans celle-ci on fait face à un campanile qui abrite une statue. Oui, c'est bien lui, le Béarnais cher au coeur des protestants, même si pour devenir roi de France, il a préféré opter pour la religion catholique.

Il faut oser, après avoir regardé le bâtiment principal orné de statues allégoriques (la Justice, la Force, la Prudence...) se glisser entre les piliers ouvragés pour admirer le plafond à caissons.

Là, un regard attentif retrouvera les monogrammes de Henry IV et de Marie de Médicis.

Violences faites aux femmes

2011-11-25T10:02:00.010+01:00

Encore une date internationale que j'ai failli oublier mais que le journal "le monde" m'a rappelée via un diaporama où figuraient quelques unes des propositions faites dans le cadre d'un concours ouvert au plan européen:
http://www.create4theun.eu/fr/

Parmi la dizaine de photographies qui figuraient dans le diaporama, j'en ai retenu deux, diamétralement opposées: l'une très réaliste et l'autre qui suggère avec ce coup de poing américain dont l'un des éléments est une alliance.

Le jury final sa opté pour une certaine distanciation, qui n'est peut-être pas inutile après des années "coup de poing"... tout en rappelant la réalité: que la violence n'est pas toujours visible (les côtes cassées, ça ne se voit pas) et qu'elle n'est pas que physique ainsi que le signale l'affiche "mots" primée dans le cadre du concours "moins de 25 ans".

Rêves de chats par Sempé

2011-11-24T10:47:00.008+01:00

Quand, début novembre, j'ai vu la couverture de la revue Télérama, elle m'a aussitôt plu: un chat, des livres... croqués par la plume délicate de Jean-Jacques Sempé avec un décor aux délicats tons pastels. Que demander de plus quand on tient un blog qui s'appelle "... un chat passant parmi les livres..."

Peut-être ce à quoi rêve ce chat.
Un rêve qu'il avait déjà fait il y a quelques années, en noir et blanc, lorsqu'il illustrait la couverture d'un recueil de Sempé intitulé "Insondables mystères".

A moins qu'il ne renvoie -allez savoir avec les chats- à une autre vie, celle que Sempé avait imaginée pour le livre "New-York" et qu'il avait alors intitulée tout simplement: " Neuf heures du matin, New York"

Quand Magritte inspire Gilbert Laffaille...

2011-11-23T19:49:00.001+01:00

... et qu'un internaute "retrouve" les dessins à l'origine des vers, ça donne ça

Le poulet aux prunes

2011-11-22T21:05:00.009+01:00

Dans la recette... ou plutôt les recettes (où les prunes deviennent parfois des pruneaux) l'idée est toujours la même: un mélange de sucré/salé. Et ça correspond parfaitement au film qui serait l'adaptation de la BD de Marjane Satrapi. "Serait" car je n'ai jamais lu la BD, je l'ai juste feuilletée au moment de sa sortie.
Les résumer? Facile: Depuis que son violon tant aimé a été brisé, Nasser Ali Khan, un des plus célèbres musiciens de son époque, a perdu le goût de vivre. Ne trouvant aucun instrument digne de le remplacer, il décide de se mettre au lit et d’attendre la mort.

Oui, l'image du sucré/salé correspond parfaitement au mélange de saveurs (gravité/humour/poésie...) et de style (film classique, film en accéléré façon cartoon, cartoon...) pour raconter en 7 morceaux (qui correspondent aux journées écoulées entre la décision de Nasser-Ali de mourir et sa mort effective) la vie de Nasser-Ali et de ses enfants*.

Après le prologue/apéritif où il rencontre notamment une femme qui dit ne plus se souvenir de lui, il y a quelques morceaux savoureux, comme:
- le voyage en car d'un Nasser-Ali encombré d'un fils très remuant qui n'arrête pas de chanter et ne finira par s'endormir que grâce à un verre de lait... à l'opium
- le récit -en accéléré- de ce que sera la vie de ce fils qui, adulte, partira s'installer aux Etats-Unis où il épousera une "pom-pom girl" dont il aura 3 enfants: deux amateurs de rap et une fille grande consommatrice, notamment ... de pizzas
- le dialogue savoureux entre Nasser-Ali et Azraël, l'ange de la mort, qui lui raconte notamment un conte traditionnel.

Et puis au fur et à mesure de la dégustation, le plat révèle différentes saveurs avec, à la fin, beaucoup d'amertume, pardon, de tristesse car après avoir appris qui a cassé le violon, d'où il venait, pourquoi il était aussi important pour Nasser-Ali... on comprend la véritable raison de son "suicide"

* Le tout avec une épice surprise, découverte ensuite sur le net: L’amoureuse s’appelle Irâne, mais nous, le pays on le prononce de la même façon que le prénom. C’est l’équivalent de s’appeler France en France. Il y a donc une allégorie entre cette amoureuse perdue et le pays perdu puisque l'action se situe à la fin des années 50.

Le test des passoires selon Socrate

2011-11-21T21:05:00.007+01:00

N'ayant jamais été très douée en philosophie, je serais bien en peine de dire si ce qui suit peut effectivement être imputé à Socrate ou s'il s'agit d'une petite histoire inventée autour de certaines de ses pensées. Mais qu'importe, dans notre vie quotidienne, lorsque nous parlons entre nous de personnes absentes, nous devrions toujours garder à l'esprit ce 3 "passoires".

Quelqu'un vint, un jour, trouver Socrate et lui dit :
- Sais-tu ce que je viens d'apprendre sur ton ami ?
- Un instant, répondit Socrate. Avant que tu me racontes, j'aimerais te faire passer un test, celui des trois passoires.
- Les trois passoires?...
- Mais oui, reprit Socrate. Avant de raconter toutes sortes de choses sur les autres, il est bon de prendre le temps de filtrer ce que l'on aimerait dire. C'est ce que j'appelle le test des trois passoires. La première passoire est celle de la vérité. As-tu vérifié si ce que tu veux me dire est vrai?
- Non.. J'en ai seulement entendu parler...
- Très bien. Tu ne sais donc pas si c'est la vérité. Essayons de filtrer autrement en utilisant une deuxième passoire, celle de la bonté. Ce que tu veux m'apprendre sur mon ami, est-ce quelque chose de bien ?
- Ah! non. Au contraire.
- Donc, continua Socrate, tu veux me raconter de mauvaises choses sur lui et tu n'es même pas certain qu'elles soient vraies. Tu peux peut-être encore passer le test, car il reste une passoire, celle de l'utilité. Est-il utile que tu m'apprennes ce que mon ami aurait fait ?
- Non.. Pas vraiment.
- Alors, conclut Socrate, si ce que tu as à me raconter n'est ni vrai, ni bien, ni utile, pourquoi vouloir me le dire ?

Intégration (1)

2011-11-20T13:03:00.006+01:00

ou 1.400€ le mètre, le prix du morceau de cotonnade en trop

Tout a commencé au printemps dernier, quand une jeune femme de l’agglomération nantaise a été verbalisée parce qu’elle portait un niqab en conduisant. Son compagnon*, un islamiste notoire, s’étant insurgé contre cette sanction, le ministre de l'Intérieur était monté lui-même au créneau, en évoquant la possibilité de le déchoir de la nationalité française.
Et puis le temps a passé et la circulaire d’application de la loi du 11 octobre 2010 interdisant la dissimulation du visage dans les lieux publics a enfin été connue.

Le comportement des compagnes de cet islamiste n’a pas changé puisqu’elles continuaient de se rendre à l’école de leurs enfants en niquab. Ce qui devait donc arriver est arrivé : elles ont fait l’objet d’une contravention... qu’elles ont contestée. Direction le tribunal où elles se sont rendues … voilées. L’accès à la salle d’audience leur a été interdit, contrairement à leur compagnon. C’est donc lui qui a connu le premier le montant de la contravention : 140€.
Considérant que la distance entre le dessous des yeux et le bas du visage est d’environ 10cm, que le prix de ces dix centimètres de tissu en trop a été chiffré à 140, calculez le prix du mètre de tissu portée par ces dames. Réponse : 1 400€… ça fait cher le prix de la cotonnade.

* c'est volontairement que le nom de famille de cet homme, qui n'a été que trop médiatisé , n'est pas cité

Délai de carence privé/public

2011-11-19T11:04:00.007+01:00

Pendant des années, étant fonctionnaire, les rares fois où j’ai été malade, j’ai envoyé mon arrêt maladie au service du personnel qui, quelques temps plus tard me transmettait un arrêté qui officialisait mon absence pour un ou plusieurs jours. Et à la fin du mois, mon salaire ne variait pas d’un centime.

De loin en loin, j’avais écho d’un collègue dont la maladie durait plus de trois mois et qui passait à « demi-traitement » sauf si sa mutuelle…
Et tout cela me semblait « normal » car pour moi, tout arrête maladie était justifié principe

Et lorsque j’ai commencé à travailler dans le secteur de ce qui s’appelait encore le RMI, j’ai découvert que l’Etat lui-même avait recruté des collègues qui étaient des contractuels auxquels s’appliquaient les règles de droit... privé. Lorsqu’ils étaient malades, ils ne percevaient ni salaire ni indemnité journalière pendant trois jours : le fameux délai de carence.
C’est à la même époque que, devant encadrer une équipe, j’ai découvert que certaines personnes, heureusement très peu nombreuses, parce qu'elles étaient titulaires au sein de la fonction publique, étaient très régulièrement absentes un voire deux jours par mois*. Elles "profitaient" d’une tolérance qui permettait d’être absent pendant ce laps de temps sans fournir de justificatif !...
Deux poids, deux mesures.

Alors, si je reste plus que réservée sur ces mesures pénalisant uniquement les salariés, je ne peux qu’être favorable à l’idée d’introduire un peu plus de justice entre les salariés du secteur public et ceux du privé.

* A titre indicatif, les derniers chiffres connus indiquaient, une moyenne de 13 jours par an et par agent dans la fonction publique et de 10 jours indemnisés (à majorer d’au moins 3 jours de franchise car c’est au coup par coup qu’elle est calculée) dans le secteur privé.

"la place" de Annie Ernaux

2011-11-18T22:05:00.006+01:00

Cela fait 27 ans que ce livre a reçu le prix Renaudot et au moins 7 ou 8 ans qu'il figurait dans la bibliothèque des enfants qui avaient du le lire au lycée. "... avaient du..." Est ce pour cela que le seul qui m'en ait reparlé avait indiqué ne pas l'avoir aimé du tout?... et que j'en ai encore plus différé la lecture, d'autant plus que je croyais que la place du titre était une place avec des arbres, des bancs... alors qu'il s'agit de tout autre chose qui renvoie à Pierre Bourdieu.

J'ai finalement bien aimé ce très court (102 pages!) livre où Annie Ernaux parle de son père et où j'ai retrouvé bien des choses communes avec la vie de mes parents, notamment celle de ma mère, née 25 ans après le père de l'auteure:
- naissance dans un milieu rural
- fin des études juste après la classe de certificat d'études
- placement à 12 ans, pour elle comme "bonne à tout faire" chez "ceux de la haute" où elle appris, dès le premier soir qu'on ne disait pas au moment du repas: "à table" mais qu'il fallait se tenir droite, mettre les deux mains derrière le dos et dire "Madame est servie"
- mariage quelques années plus tard avec celui avec qui elle partageait le même rêve: acquérir une maison, première étape d'un objectif plus ambitieux, celui de laisser du bien à chacun de leurs enfants... pour qu'ils puissent aller plus loin qu'eux.

Une vie où l'on retrouve des habitudes similaires (la tenue du dimanche, la "blouse " qui protège les vêtements de "tous les jours"...) et des "tics de langage" proches. Et puis cette crainte de ne pas être à sa place et de se faire remarquer, par exemple lors des réunions de parents d'élèves où il était d'usage de boire du thé alors qu'ils avaient l'habitude du café/chicoré. Alors, bien que née 18 ans après Annie Ernaux, je me suis retrouvée dans ce qu'elle décrit lorsqu'il a fallu qu'elle passe du monde de ses parents (anciens travailleurs manuels devenus petits commerçants) à celui des personnes qui "font des études".
Et parce que j'ai bien aimé aussi sa manière d'écrire, un peu sèche, il est probable que je lirai d'autres livres d'elle.

Affiches... polémiquez, il en restera quelque chose

2011-11-17T10:23:00.005+01:00

A l'heure où Benetton lance une nouvelle campagne d'affichage qui a conduit le Vatican à demander (et obtenir) la suppression d'une affiche, comment apprécier les remous locaux relatifs à l'affiche qui annonce le 24 novembre la tenue à Nantes d'un tonus?

Et tout d'abord, qu'y voit-on sur cette affiche? Une soubrette discrètement maquillée portant une robe noire très courte (sur un panty bordé de dentelles) et au décolleté généreux qui pose une question (à un certain DSK) relative au fait qu'on ne le voit plus à l'hôtel.

La semaine dernières deux syndicats avaient réagi, désormais c'est le collectif "anti-sexiste campus" qui tousse très fort en avançant les arguments suivants:
« Nous dénonçons « l'affiche de trop » dans un contexte de sexisme ambiant. Sur le campus, nous sommes confronté(e)s de manière récurrente à des affiches appelant à des Tonus représentant les femmes comme des objets (de consommation, de désir, de fantasmes, de viol)" avant d'ajouter: «À travers la tenue portée par la femme représentée, à travers sa position suggestive et le sous-titre plutôt explicite, cette affiche est clairement sexualisée. En associant de cette manière fantasme et viol, elle contribue à érotiser les agressions sexuelles, et donc à les encourager»

Je veux bien... mais j'aimerais alors que l'on m'explique en quoi à une époque où
- le bon vieux catalogue des 3 suisses propose quelques sexs toys après ses pages lingerie,
- un certain nombre de jeunes disposent d'un PC privatif où il est très facile de contourner la question relative à la majorité,
- et où les soirs de fin de semaine on croise dans les transports en commun de gentes demoiselles aux robes fort, fort courtes et dont il est évident qu'elles et leurs "chevaliers servants" n'ont pas bu que de l'eau avant de s'en aller en boîte...
cette affiche est plus choquante que toutes celles que je vois aux abords des bureaux de tabac/presse et qui comportent une dame juste vêtue de quelques étoiles judicieusement placées pour annoncer la publication de revues qui dans le magasin sont en général placées sur les rayonnages du haut de la presse masculine?

A la rencontre de Christopher Boffoli, photographe américain

2011-11-16T20:55:00.014+01:00

Pour peu que vous tapiez sur Google le nom de cet homme, il y a de fortes chances que vous trouviez des photographies issues d'une seule des galeries photos de son site internet, celle intitulée "Disparity". Et c'est dommage. Oui c'est dommage de réduire son travail à cette seule série alors que cet homme, plein d'humour, a du goût (c'est un Américain qui boit du Earl Grey!*)

aime a priori les fruits et légumes** (car il serait très étonnant qu'il se contente uniquement de les photographier après les avoir "mis en scène" )

a beaucoup voyagé de part le monde (Scandinavie, Maroc, Nouvelle-Zélande, Mélanaisie, Patagonie...) et semble t il a consacré pas mal de temps aux pompiers, probablement ceux de Seattle, la ville où il réside désormais.

Qu'ajouter de plus?
Les références de son site:
http://cjboffoli.500px.com/tilt_shift/#/6
qui est beaucoup plus intéressant que les données très partielles que vous pourriez trouver sur des pages internet, Facebook ou un site de photos comme Flickr.com

* Il met en effet deux fois en scène des personnages avec une tasse de Earl Grey
** Parmi les images de sa galerie précitée on trouve en effet, dans l'ordre d'apparition à l'image: orange, groseilles, haricots verts, mûres, figues, bananes, maïs, poivrons, myrtilles, fraises, pastèques, brocolis, pommes, oranges et concombres

"Ô dingos, ô châteaux" par Manchette & Tardi

2011-11-15T08:37:00.010+01:00

De Jean-Patrick Manchette, je n'ai lu à ce jour aucun ouvrage. Je sais toutefois que dans le monde du polar, les siens dont durs, bien éloignés des intrigues entre dentelles et tasse de thé de Lady Agatha Christie. De Tardi, j'ai lu beaucoup de BD, les "Adèle Blanc-Sec" mais aussi les "Nestor Burma" et les ouvrages liés à la guerre 14-18. ... et des deux ensemble: "La position du tireur couché" qui commence quasiment de la même manière avec un meurtre de sang-froid commis par un tueur professionnel.

Mais ici le héros n'est pas le tueur, mais Julie, une jeune femme qu'un riche industriel, connu pour son apparent altruisme, a décidé de faire sortir d'une institution pour malades psychiatriques afin de s'occuper de Peter, le neveu dont il a "hérité" de la tutelle en même temps que la gestion du patrimoine laissé par son frère. Sauf que tout n'est qu'apparences et la morale de l'histoire pourrait fort bien être, en plagiant un peu La Fontaine "La raison du plus fou est toujours la meilleure".

Oui, tout n'est qu'apparence car si Julie a pu demander à être internée parce qu'elle est kleptomane, pyromane et phobique à la police au point d'avoir des sueurs froides rien qu'en devant prononcer ce mot, la plupart des autres personnages, qui eux sont "libres", sont de drôles d'individus. Mentions particulières:
- côté noirceur: à Michel Hartog, l'oncle de Peter, un architecte raté doté d'une imagination machiavélique et à Thompson, le tueur très froid, rongé par un cancer de l'estomac, et qui veut coûte que coûte mener à bien son contrat
- côté tendresse: à Peter Hartog, le sale gosse tête à claques qui s'attache à sa nounou si particulière et à Fuentès, un autre architecte, raté lui aussi, sauf lorsque son imagination l'incite à construire un royaume à la facteur Cheval.

L'ouvrage refermé, il me reste deux questions: vais-je ou non essayer de lire le polar de Manchette et vais-je essayer d'acquérir le 3ème et dernier volume issu de la collaboration de Manchette et Tardi: "Le Petit bleu de la côte ouest"

Souvenirs d'une balade dominicale (2)

2011-11-14T03:37:00.006+01:00

Après un mois de septembre ensoleillé et un mois d'octobre plutôt pluvieux, ça y est, on est vraiment en automne, avec des arbres qui sont assez brutalement passés du vert au jaune, certains même ayant perdu précocement leurs feuilles à cause des rafales de vent. Les amateurs de photos d'automne avec des feuillus qui rivalisent de couleurs ont du remiser leurs appareils plus tôt que prévu. Il aurait cependant été dommage de ne pas profiter d'une assez belle journée pour profiter de la douceur de l'air et de la lumière de fin d'après-midi. En avant donc pour une promenade d'un peu moins de 3kms dont l'un des objectifs sera le "parc" du bout de l'île Beaulieu: un "parc" ouvert dans une zone beaucoup trop exposée aux caprices du fleuve pour être constructible.

Pour y aller, c'est très simple, il suffit de prendre le tramway et de descendre place Victor Mangin. Là se diriger vers le pont du même nom et suivre le sentier qui serpente à sa gauche, sur la rive nord du bras sud du fleuve, un tracé créé au fil des ans par les piétons et qui a finitpar être balisé comme un sentier de petite randonnée. A terme, il fera le tour de l'île.

Côté sud de l'île, on peut désormais passer sous l'avant-dernier pont, ouvert il y a maintenant un an: le pont "Léopold Sédar Senghor". C'est l'occasion idéale de s'apercevoir que ce pont très banal en surface (contrairement au tout dernier qui sera vu plus tard durant la balade) a une très jolie structure métallique posée au dessus des piles du pont. On pourrait presque la qualifier d'aérienne par rapport aux autres ponts nantais ,construits il est vrai plus tôt au siècle passé, à une époque où les crues de la Loire étaient encore fréquentes.

Au bout de l'île, pour ceux et celles qui ne veulent pas suivre le trajet en totalité, il est possible de prendre un raccourci qui passe juste à côté de 3 "monuments" dont il sera question une autre fois: le carmel (avec l'église Notre-Dame de lumières), la statue dite de "la délivrance" et l'Hôtel de la région des Pays de la Loire.
Retour maintenant vers le centre ville en longeant cette fois-ci la rive sud du bras nord de la Loire. D'un côté nord du fleuve il y a le quartier Malakoff qui, construit dans les années 60, a longtemps traîné une piètre réputation et de l'autre, de nouveaux immeubles assez colorés se sont récemment ajoutés à ceux qui avaient été jusqu'alors construits et abritaient principalement des bureaux.

Là on passe sous le pont "Eric Tabarly". Un dessous est très classique, contrairement au dessus dominé par des haubans blancs qui ne sont pas sans rappeler la voilure des bateaux d'autrefois. Le long du cheminement piétonnier , laisser les petites éoliennes de la mini station de lagunage pour aller reprendre, à l'arrêt Vincent Gâche (tout près du pont "Général Audibert") le tramway qui ramènera en centre-ville.

13 novembre: journée de la gentillesse

2011-11-13T13:34:00.005+01:00

Il doit y avoir peu ou prou autant de "journée de ..." que de jours dans l'année. Mais j'ai trouvé celle-ci, découverte par le plus grand des hasard, touchante, même si je suis un peu perplexe sur sa réelle mise en oeuvre. Et oui, dans notre monde si dur, la gentillesse a un petit côté "mièvre" qui aurait vite fait de qualifier celui ou celle qui en fait preuve de "faible" ou "bonne poire".

Petit rappel historique: cette année, c'est la troisième édition de la "Journée de la Gentillesse" qui a vu le jour en France à l'initiative de la revue "Psychologies". Cette année elle est notamment axée sur le monde professionnel.
Plus généralement, elle a pour but de de valoriser ces petites attentions de tous les jours capables de ré-enchanter le quotidien et de rendre, à peu de frais, la vie sociale plus harmonieuse.
Une autre manière d'appliquer ce slogan utilisé pendant un temps par une marque d'adoucissant: "un peu de douceur dans un monde de brutes"?

Quelques oeuvres du Musée d'Orsay (1)

2011-11-12T23:38:00.003+01:00

Lorsque j'ai visité le musée d'Orsay en juin dernier, ça a été un peu au pas de course car non seulement j'avais peu de temps libre devant moi, mais une partie des oeuvres étaient invisibles pour cause de ré-organisation des galeries. Du coup je suis quasi certaine de ne pas avoir pu voir ce qui est mon oeuvre préférée du "douanier Rousseau".

Bien difficile de savoir pourquoi elle me plait tant? Peut-être parce que pendant plusieurs mois elle a figuré sur le mur en face du lit que ma soeur et moi partagions, une chambre qui était alors non chauffée et dans laquelle nous ne pouvions dormir que l'été.
Je devais alors avoir 7 ou 8 ans tout au plus. Qu'est ce qui a bien pu autant attirer la petite fille que j'étais?
Les yeux brillants de cette femme noire que j'imaginais nue?
Le gros serpent dont ne semble guère avoir peur la femme, à croire que c'est elle qui le fascine? Une relecture pour le moins surprenante du mythe d'Eve.
Le contraste entre les taches claires de l'oiseau, les feuillages jaunes et verts du premier plan et le reste de la végétation?
L'étrange lumière qui baigne le paysage: est une nuit de pleine lune ou est-on en plein jour?

De l'art naïf? Oui si l'on s'en tient au mode de représentation, pour le reste, il ne l'est guère. Et je ne suis pas certaine que Henri Rousseau en ait eu conscience en la réalisant

le 11-11-11 à 11h11 (heure française)...

2011-11-11T11:11:00.000+01:00

... de mémoire je ne faisais rien de particulier, même pas manger de manière "inspirée" non, "éclairée", les tranches de jambon que j'avais oubliées dans mon réfrigérateur et qui étaient à consommer avant le 11 novembre. Peut-être même aurais-je du les garder religieusement afin de les vendre ensuite à quelque amateur d'ésotérisme, suivant en cela les traces de cette internaute qui, il y a quelques années, avait mis en vente, sur EBay semble t il, un toast bizarrement grillé sur lequel le grille-pain aurait "dessiné" ce qui lui apparaissait comme le visage du Christ*

Je plaisante mais certain(e)s ont pris la chose très au sérieux. Tellement au sérieux que, suite de rumeurs sur des célébrations ésotériques à l'occasion du 11/11/11 au sein de la pyramide de Khéops, les autorités égyptiennes ont préféré fermer celle-ci ce jour-là. Mais on ne pourra jamais empêcher certains** de passer même un temps fou à torturer les chiffres en tous sens. Du coup, à la longue, ils finissent par trouver des choses.

Bon c'est pas tout ça, avec le jambon atteint par la limite d'âge je me suis fait un croque-monsieur et il faut que je finisse de le manger, sinon c'est le chat qui va s'en occuper!

* Pour la petite histoire, dans le toast a été vendu pour la modique somme de... 28 000 dollars (19 000 euros) et depuis lors un certain nombre de fabricants ont conçu des grilles de chauffe qui dessinent des motifs
** voir par exemple Revelation13.net qui recense toutes les prédictions par date, qu'elles soient issues de la Bible, de Nostradamus, de l'astrologie ou encore du "New Age". On y apprend que le 11 novembre 2011 intervient exactement 93 ans (soit 51 intervalles de 666 jours) après l'armistice de la première guerre mondiale, signé le 11 novembre 1918 à 11 heures. Plus grave encore, ce jour-là, Mercure et Mars seront tous deux à onze degrés: tout serait donc en place pour la venue des deux Témoins évoqués dans la Révélation 11 de l'Apocalypse.