Confinement 1 - J19

Texte rédigé en juillet 2023

Le 5 avril 2020 

Ici, aucun doute quant à la ville, ou plutôt le village vu sa taille, où la photo a été réalisée : La Gacilly. Probablement l'année où j'ai découvert le festival de la photo qui s'y tient tous les ans durant l'été.* 
J'ai cependant un micro doute quant à l'endroit exact: est-ce à l'entrée de la rue La Fayette (ce que laisserait à penser le mur sombre tout au fond) ou plus bas dans le village, à l'entrée de la "venelle des fleurs" ** ou bien encore les jardinières le long du pont qui enjambe l'Aff? 
* ce fut je crois la seule année où j'y suis allée en plein été car j'ai vite compris qu'il fallait privilégier le hors saison: c'est moins fleuri car l'été est passé par là mais c'est surtout beaucoup moins fréquenté! 
** J'ai découvert via le Net que son véritable nom est "venelle du Lihoué" Et je dois avouer que d'année en année, et encore plus depuis le confinement de 2020 qui a retardé les plantations puis les été chauds voire très chauds, elle port de moins en moins bien son surnom de "ruelles aux fleurs"  

Confinement 1 - J17

Texte rédigé en juillet 2023

Le 3 avril 2020 

Encore une ancienne photo. En la revoyant ma 1ère idée a été: 2015 ou 2016, sur l'île Beaulieu de Nantes, un soir en revenant du boulot. 
Et puis le doute... photo prise lors d'une balade automnale au parc de la Gaudinière?
Et désormais... Et si c'était lors de cette balade un peu nostalgique du côté de la maison des Sorinières où j'ai vécu pendant une bonne dizaine d'années?
La seule chose certaine: j'aime toujours autant le contraste entre la feuille rouge et le feuillage vert. Probablement parce que ce sont des couleurs complémentaires. 

Floralies - Hall Spiritualité (6) avec... quelques bandeaux

Ces bandeaux là n'ont rien à voir avec ceux utilisés par les porteurs de cheveux plus ou moins longs. Non ce sont ceux qui apparaissent sur ce blog ou sur Facebook et qui donnent une 1ère image de celui ou celle qui alimente le blog ou le compte. Il serait d'ailleurs plus que temps que je change celui de "Ephémères"
Ci dessous voici quelques variations florales allant du rose soutenu au blanc.

 

 

Floralies - Hall Spiritualité (6) avec... effet Lomo

 ... avant dernière série de photos consacrées au hall "Spiritualité" avec une série de photos travaillées avec un effet spécial, dit effet "Lomo"* qui donne une ambiance particulière.

* https://picasaenbref.blogspot.com/2013/05/leffet-lomo.html

Floralies - Hall Spiritualité (4) avec... le rouge

Il n'y avait pas que du violet ou des mini paysages où les tons verts et l'eau étaient présents... il y avait aussi du rouge avec notamment une reproduction en miniature du pont rouge que l'on peut voir au parc oriental du Maulévrier* (qui exposait dans ce hall Spiritualité) mais aussi quelques taches colorées.
L'occasion de jouer, en tant que photographe amateur, avec le contraste du rouge qui se détache bien sur les fonds verts
*https://www.parc-oriental.com/

Floralies - Hall Spiritualité (2) avec... quelques touches de violet

Pour moi, le violet est une couleur qui est souvent associée à la spiritualité.
Effectivement quand on fait quelques recherches sur le net on trouve ceci:

"le violet a un aura mystérieuse qui évoque l'esprit, les sentiments et l'étrange. Symbole de spiritualité et de religion (c'est la couleur portée par les évêques), cette couleur est aussi considérée comme désagréable car elle évoque la mélancolie, la solitude et est une représentation du monde des morts." Et effectivement, autrefois, quand les femmes portaient le deuil, la 1ère couleur qu'elles étaient autorisées à porter une fois la période de grand deuil passée (un an) c'était le violet.
"

Ephémères insomnies

"Le cercle parfait de la lune ne dure qu'une nuit."  Sengai (1750-1837)

Calligraphie de Hassan Massoudy

Escaliers en tous genres (1)

Depuis que j'ai commencé à faire de la photo relative à autre chose que les membres de la famille, il y a quelques thématiques qui reviennent de façon récurrente comme par exemple les portes, les fenêtres, les enseignes et... les escaliers. Mais il semble que je ne sois pas la seule à être attirée par ces derniers car sur une page FB consacrée à l'art sous toutes ses formes, j'en ai trouvé un certain nombre que je ne photographierai probablement jamais mais que j'avais envie de partager avec d'autres personnes.

En voici une 1ère série... autour de la couleur. Et c'est fou ce qu'on peut rendre belle cette chose toute simple -mais parfois très fatigante à monter- qu'est une escalier en peignant les marches.

Parfois il suffit juste de deux couleurs comme ci-dessous à Valparaiso au Chili. Je ne sais pas si les gens qui les empruntent ont ou non envie de chanter lorsqu'ils montent ou descendent. 

D'autres recourent à plus de pots
- dans des tons pastels comme Wuppertal en Allemagne (je dois avouer que j'ai eu la flemme de chercher sur le net, la traduction des mots qui figurent en blanc sur les contremarches)
- ou des couleurs vives comme à Istanbul en Turquie.
S'agissant de ce dernier escalier, que le photographe a intitulé "rainbow stairs" il pourrait bien avoir disparu à jamais cet été.
Voici son histoire. Il a été réalisé en 2013 par un ingénieur forestier à la retraite qui souhaitait rendre le site plus beau et "faire sourire les gens". L'escalier a  été repéré par les touristes et les militants de la cause LGBT... De leurs opposants aussi semble t il puisqu'il avait été repeint en gris avant d'être remis en couleur. Mais voilà, à la fin du mois de juillet 2015 il a été détruit afin de faciliter la modernisation des réseaux d'eau usées, de gaz et d'électricité; ce qui a conduit à de violents affrontements avec la police. La municipalité aurait promis de le reconstruire. L'image ci jointe est donc historique.

Peinture...couleurs... sentiments

Au départ il y a eu cette photo:

Une jolie phrase qui a donné envie de revoir certains tableaux de Monsieur Jean (Siméon) Chardin.

Mais aussi de savoir où et quand il aurait prononcé cette phrase. Le Net m'aurait apporté la réponse via un dictionnaire Larousse consacré à l'art, lequel reprend une lettre adressée par un certain Cochin, un ami de Chardin, à Haillet de Couronne qui devait prononcer l'éloge funèbre du peintre devant l'académie de Rouen.

" ... Un jour, un artiste fait grand étalage des moyens qu'il employait pour purifier et perfectionner ses couleurs. M. Chardin, impatient de ce bavardage de la part d'un homme à qui il ne reconnoissoit d'autre talent que celui d'une exécution froide et soignée, lui dit : “Mais qui vous a dit qu'on peignît avec les couleurs ? — Avec quoy donc ? répliqua l'autre, fort étonné. — On se sert des couleurs, reprit M. Chardin, mais on peint avec le sentiment.”

Les jeux de la Pinacothèque de Paris (1)

C'est sur la page FB de la Pinacothèque de Paris que ça se passe. Tous les mercredi il y a un petit jeu. Et cette fois-ci il s'agissait d'identifier sur quel tableau ce petit chat (un détail quand on connait les dimensions de la toile) jouait au pied d'une urne.

J'ai trouvé assez vite à cause d'un détail: les différents tons de vert des vêtements du personnage à droite du petit chat. Pour moi, trois peintres ont plus particulièrement utilisé le vert: Véronèse (au point d'avoir laissé son nom à l'un d'eux) puis quelques temps après lui El Greco et pour finir Van Gogh.

Le type de peinture excluant d'office Van Gogh et dans une moindre mesure El Greco, il ne restait que Véronèse dont la restauration des Noces de Cana avait fait couler tant d'encre quand il avait été décidé de redonner la couleur d'origine, le vert, au manteau d'un des personnages connu semble t il jusqu'alors comme étant rouge.

Ci dessous le tableau avec le petit chat joueur à droite et le manteau repeint au premier plan à gauche.

 

Ce tableau a aussi été l'occasion de me rappeler les dimensions impressionnantes de la toile (666 × 990 cm) tout simplement parce qu'à l'origine il ornait le mur du réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore (Venise). C'est là qu'il a été jusqu'à ce que l'Etat français ne se l'accapare lors de la campagne d'Italie via le traité de Campoformio.  La France pilleuse du patrimoine d'autrui? Et oui, elle aussi.

Et pour en savoir plus sur ce tableau, à défaut d'aller le voir au Louvre: http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Noces_de_Cana_%28V%C3%A9ron%C3%A8se%29

Visite à Palafrugell (2)

Et comme dans toutes les villes et villages dans lesquels je suis passée, je n'ai pu m'empêcher de photographier certains détails qui m'ont plu. 

Cette fois-ci ça a été une porte avec sa grosse chaîne de bateau au dessus de la porte (on prie pour qu'elle soit bien arrimée les jours de tempête) et cette maison dont les fenêtres de style Art Déco étaient surplombées d'un cadran solaire.
Mais il y a eu aussi deux décors en azuléjos très colorés dont l'un était basé sur le principe du trompe l'oeil puisqu'il était disposé sur deux murs différents distants d'une cinquantaine de centimètres et qu'il a fallu pas mal jouer pour que le motif (une reproduction de l'une des criques du village) soit lisible avec le minimum de rupture.

 

Petites histoires autour de la "Couleur" ou "N&B" (2)

Au printemps 2006, les deux petits appareils photos argentiques que j'utilisais ont commencé, quasiment en même temps, à se faire porter pâle, ou plus exactement à ne plus savoir effectuer de mise au point correcte. Toutes les images mémorisées étant floues au point que le laboratoire ne les imprimait même pas... Un peu à l'image de ce que je vivais alors, une période floue où mon esprit refusait de "faire le point" sur certaines choses. 

Du moins jusqu'à la mi juillet où certaines choses se sont débloquées. C'est alors j'ai reçu pour mon anniversaire, mon 1er APN. Place aux images nettes! Comme par exemple ce toit de la maison du meunier du village du Bournat, un faux village 1900 qui a été reconstitué sur la commune de Fumel. 

Ce jour là le ciel était gris, la lumière terne. Malgré tout l'image possède un certain charme

Pas sure cependant qu'elle ait beaucoup gagné à passer de la couleur au N&B

Statues en marbre clair ou bien colorées?

On est tous habitués à voir les statues antiques grecques et romaines en marbre blanc dans les musées. Idem dans les églises*. Mais, notamment pour les statues antiques, elles étaient à l’origine peintes avec des couleurs vives qui se sont effacées avec le temps.

Il y a en ce moment à Copenhague une exposition avec 120 statues originales placées juste à coté de reproductions en plâtre peintes avec les couleurs d’origine.

A noter que les couleurs ont été reproduites à l’aide des travaux de chercheurs qui ont utilisés des techniques avancées d’imagerie et d’analyse pour retrouver des traces des pigments originels.

Maintenant la question est: après avoir vu les deux versions côte à côte,et en faisant abstraction de la valeur réelle de chacune d'elle, quelle est celle que vous préférez?
Personnellement, je préfère les versions colorées sauf... pour la tête. Ce qui ne m'empêchera pas de continuer à aller admirer les statues dans les musées... en imaginant ce qu'ont pu être les couleurs posées à l'origine sur le marbre blanc.

* sauf lorsqu'il s'agit de très anciennes statues en bois polychrome qui sont clairement signalées comme étant exceptionnelles

Concours photos du "National Geographic" (3)

Suite et fin des images sélectionnées parmi celles envoyées dans le cadre du concours avec cette fois-ci un retour vers la lumière, les couleurs puisqu'on y voit:

- Un fennec qui dort dans le désert du Sahara.

- Onno, une adolescente de la tribu Arbore en vallée de l'Omo (Ethiopie)

- Les feuilles d'automne dans le soleil du matin à Tsuta-marais à Aomori (Japon)

- Une mante Iris oratoria qui ouvre ses ailes face au soleil.

Sur les chemins (3)

Il n'est plus vraiment question de saison dans les images qui suivent, mais d'ambiance.

Une ambiance qui est en général un peu angoissante: la faute aux arbres dont les branches sont beaucoup plus tordues que dans les deux autres séries de chemins.

Des ambiances dignes de Miyazaki (et plus particulièrement la forêt de "Princesse Mononoké") ou de Tolkien. Ce qui, d'une certaine manière n'est pas surprenant puisque les photos ont été prises en Irlande ou au Royaume Uni.

crédits photos: "Chemin humide" à Taiwan par J. Jones, "Dark hedges" en Irlande par S. Emerson, "Padley gorge" au Royaume Uni par J. Mills

Sur les chemins (2)

Hier il était question de la fin de l'été, lorsque les feuilles commencent à tomber.

Passage à l'étape suivante avec des images aux tons rouge et or.

Et oui, l'automne est arrivé et certains arbres prennent de superbes couleurs qui éclairent merveilleusement le gris, de plus en plus fréquent, du ciel

crédits photos: "arbres à coton" à Taiwan by S. Hsu, "automne carpates" by J. Sedlar, "chemin d'automne" à Kyoto by T. Bessho

Sur les chemins (1)

Micro-pause dans les publications des photos ramenées d'Espagne avec des images trouvées dans un diaporama consacrés aux chemins.

Au départ il y en avait 28 parmi lesquels j'en ai sélectionné 9.... 

...avant de les regrouper par thématique. Aujourd'hui c'est autour de la couleur verte (du feuillage sur les branches) et or (des feuilles tombées sur le sol). Une sorte de clin d'oeil à la fin de l'été, quand les feuilles commencent à  tomber alors même que les arbres restent bien verts.

Pour mémoire, voici le nom des oeuvres et celui des photographes avec de haut en bas: 
"chemin de bambous" à Kyoto de Y Horikawa, "chemin en Bavière" de K Schonberger et  "Halnaker Windmill au RU" de S. Moore